“无药可救的音乐”——英格玛·伯格曼的《秋天奏鸣曲》　.docVIP

PAGE1 / NUMPAGES29“无药可救的音乐”——英格玛·伯格曼的《秋天奏鸣曲》作者：埃尔西·沃克 尽管英格玛·伯格曼执导的很多影片都获得了评论界热烈的赞扬和广泛的讨论，但是仍然没有影评人对《秋天奏鸣曲》进行详尽的阐释。我们试图通过论述英格玛·伯格曼《秋天奏鸣曲》中不同的美学建构类型——特别是音乐的结构——来纠正这种不平衡的现状。在通常情况下，探讨不同性质的电影音乐，目的是为了检验不同类型的艺术表现模式所所具有的张力。通过这个中介介，进而探讨另一个媒体的诸诸多细微之处有时不免失之偏偏颇。然而，恰恰是“秋天奏奏鸣曲”这个标题提供了在音音乐和电影形式之间进行比较较的可能性，——音乐在这部部影片中起到了关键性的作用用——而伯格曼在描述自己的的作品时往往采用音乐方面的的术语。1）首先，我将考查查两种不同样式的电影音乐。。然后，我将更进一步，叙述述美学建构方式的局限因素、、危险系数以及实际存在的可可能性。影片的标题“秋天天奏鸣曲”开启了一种公然反反抗电影形式的期待视野。秋秋天是收获的季节，——在不不知不觉地进入冬季之前收获获果实——同时，这个季节的的色彩之丰富又让人目不暇接接。具有讽刺意味的是，伯格格曼却始终如一地使用着他那那块褪色的“调色板”，极少少表现鲜花，却在令人沮丧的的黑暗之处不惜笔墨。这里不不是特殊的季节，既不是春天天，也不是冬天，大概也不是是新的开始和终结——影片抵抵制任何一种绝对。2）片名名中的“奏鸣曲”一词最直接接的关涉，是影片在谢启名单单中播放的亨德尔F大调奏鸣鸣曲的第一乐章。在亨德尔//巴洛克时代，“奏鸣曲”是是一种适合于独奏乐器和低音音伴奏乐器演奏的、轻松随意意的作曲类型，通常由7个不不相连的、音乐对比强烈的乐乐章组成。由于伯格曼的影片片给人的感觉就像一段完整的的器乐演奏曲，因而，片名中中的“奏鸣曲”一词也可能指指涉奏鸣曲的一个乐章。这种种通常相当“明晰”的音乐形形式——在古典音乐时代已经经上升到了突出的地位——由由三个原则性的章节和谐地组组成：“呈示部”、“展开部部”和“再现部”也就是斯特特林堡的“室内戏剧”就象征征性地遵循着这些音乐结构上上的原则。《秋天奏鸣曲》》的“呈示部”引入两位主角角——伊娃和夏洛特——的意意图非常明显。在第一场戏中中，伊娃坐在写字台前，就像像十八或十九世纪油画中的贵贵妇人。而建筑线又为这幅泰泰然自若的妇女肖像添加了画画框：背景中的窗“框”、前前景中大房间的门“框”又围围合了她狭小的写作空间。她她的丈夫维克多向我们介绍她她。在维克多进入镜头之前，，他说话的位置似乎就是摄影影机所在的位置，也就是说，，他的视角也就是观众的视角角。因此，他也将和我们一样样对“她的想法”一无所知。。画外音使我们自觉地意识识到观众的身份，第一个油画画般的镜头则在观众和演员之之间产生了审美距离。在画外外音中，伯格曼使用了戏剧上上常用的手法——即角色甲滔滔滔不绝的独白，角色乙则默默不作声，被人遗忘在背景中中。而伊娃给夏洛特写信的那那场戏中，电影运用了在伊丽丽莎白时期的舞台剧中常用的的手法——“发现场景”。同同样的，夏洛特出场的镜头也也具有油画般的质感。伊娃的的视线通过一块窗玻璃，注视视着夏洛特来到她的住所：她她从奔驰轿车里走了出来，由由于旅途后疼痛一直困扰着她她，她下意识地弯着腰。在影影片中，夏洛特起着不同的作作用，而她那“戏剧性”的姿姿势，那是一种自然的“表演演”--英格丽·褒曼对角色色的演绎--正精确地将伯格格曼的剧本从文字具体化为电电影。也许，《秋天奏鸣曲曲》的展开部开始于伊娃和夏夏洛特弹奏肖邦第二前奏曲。。但呈示部的结束并没有明显显的标志，没有一个“主音””来将伯格曼的电影分离开来来，而在音乐奏鸣曲中我们通通常能够听到这样的“主音””。同样的，在《呐喊与低语语》中，由于播放谢启名单是是在影片正式开始之前，因而而在最后瞬间——如果在聆听听一段典型的古典音乐，那么么我们会期待着那个音符的出出现——心理紧张感并没有被被“削弱”。在古典音乐作品品的最后时刻，它一定会涵纳纳和融合所有的乐段，并把它它们巧妙地拧成一股绳子，有有力地引向最后一个音符。我认为伯格曼影片的呈示部———重复出现的静止镜头、绘绘画风格、对称平衡的场面调调度具有一种“巴洛克”或者者“早期古典主义”般的气质质。在关于希区柯克的一篇文文章中——为了回应一种观点点：导演“总是让影片头绪纷纷繁”?——戈达尔这样写道道：“正是由于导演留下了这这些‘线索’，它们才不仅仅仅是‘线索’，而成为一座辉辉煌的建筑物的梁柱，值得我我们认真推究。”这段话同样样适用于伯格曼的《秋天奏鸣鸣曲》。伯格曼的作品一再再地将一种音乐形式作为他艺艺术表现的方法，从而吸引观观众的注意。这些形式至少在在表面上看是“显在的”，它它们是艺术家的一种工具，对对于观众来说她们也容易领会会，从中