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白瓷孩儿枕 北京故宫博物院 宋代定窑 战国时期的漆器 战国是漆器艺术最早的繁荣时期，器物品种和数量大增，在制胎、造型及髹饰技法上都有创新。 1、早期的漆器基本以木胎为主，战国时期则出现了竹编胎、皮革胎、金属胎和夹胎等。 夹纻胎，后又称“脱胎”。夹纻胎漆器做法是以木或泥做成器物的内膜，然后在内膜上逐层用漆裱上麻布等，干实后，去掉内膜，在麻布壳上髹漆。这种轻巧的胎体初见于战国，秦代尚不多见，两汉中期以后逐渐流行，成为最普及的制胎方法。 青铜工艺 青铜是铜与锡的合金，含有少量的铅。 铜在奴隶制社会中是贵重金属，青铜器在当时的社会中为奴隶主贵族所专用，这些用于祭祀和宴饮的青铜器被赋予特殊的意义，成为礼制的体现，即礼器。青铜礼器象征奴隶主的权威，具有区分尊卑贵贱的功能。 造型与装饰 青铜器的造型丰富多样，门类很多，其中主要以食器和酒器为代表。由于它们是奴隶主贵族等级权威的礼器，所以在造型上庄严凝重、华美气度，通常铸有铭文。 夏代和商前期的青铜器处于早期阶段，不仅种类少且装饰也比较简单。商代后期和周代前期的制作技术相当成熟，装饰繁复华丽，器物的数量和样式极多。 西周中期风格简朴，但器物的铭文增多。 春秋至战国，诸侯国自行铸器，渐违传统礼规，器物的礼制性质也逐渐消退，于是取而代之的是精巧与活泼的造型与装饰。 三代青铜器的演化基本上是由简朴到庄重再到华贵。 和 西周青铜器 西周前期的青铜器仍沿袭商代后期的风格样式，但 铭文逐渐增多。从周穆王前后的西周中期起，青铜 器中的酒器明显减少，风格趋于简朴，具有恐怖神 秘色彩的兽面、夔龙等纹样逐渐转化为环带纹、窃 曲纹，并出现长篇铭文，青铜器的造型和装饰形成 典雅和谐、洗练朴素的风格。代表青铜器有大克鼎、 毛公鼎。 商代青铜器 商代的青铜器从近代不断发掘中已经领略其造型设计、装饰及青铜铸造等方面的工艺水平。不仅品类丰富，且纹饰图案的造型上也精整有加，其纹饰多兽面纹、夔龙纹等动物纹样和几何纹样。早期的花纹铸造比较浅，也无底纹，晚期趋向繁缛华美，浮雕的主体纹饰下布满繁密的底纹，具有庄重、威严、华丽和神秘的特色。在商代的青铜器中鼎的铸造最具特点与代表性，比如司母戊方鼎、四羊方尊等。 司母戊方鼎 * 中国传统手工艺中的艺术设计 中国古代工艺美术与其特点 一、名词、起源与分类 工艺美术的诞生：大约可追溯到8000年前； 新石器时代，除了石质工具的磨制外，制陶、纺织等工艺的迅速发展，标志着工艺美术正式拉开了帷幕。 根据材质的划分，工艺美术分为：织物、陶瓷、玉石、金属、漆木等。 二、适用的原则 工艺美术最关心适用性，造型和装饰往往体现着功能的需要。 中国古代，以农耕民族为主体，与其定居生活相适应，器物造型大多安定稳重，便于陈放。 他们生活形态的演进令器形不断变化。 三、材料与技术的制约 1、材料的不同带来产品的差异 中国古代容器以陶瓷、金属、漆木为主材。 后两类的造型可方可圆，大小皆宜，而陶瓷却基本以圆为变化。这与它的材料与工艺是密切相关的。 2、材料的作用还渗透到更细微的方面 以青花瓷为例：清代彩绘瓷比明代更精细，原因在于清人在彩绘颜料中调油，而明人却是调胶，而油的质地远远细腻于胶。 四、造型、装饰与其主导 从构成角度来说：工艺美术可分为造型、装饰两部分。 造型较多联系着使用，装饰则侧重于欣赏。 工艺美术中，容器占有重要的地位，其材质有高低贵贱之分。玉器、金银材料珍稀，价格昂贵，其使用者通过其显示自己的尊贵身份。 五、认识功能与审美意义 从生产角度来说，阶级社会的工艺美术分官府、民间两类。 官府的产品设计、造作秉承上乘，不容许工匠的创造破坏了法度。 民间产品大多投入市场，产品必须迎合主顾的趣味。 每件作品的面貌都至少与一个阶层的好尚一致。 工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教为宗旨，但它对人的影响绝不小于纯艺术。 因此，人可以不去欣赏纯艺术，却无法在衣食住行中逃避工艺美术。 六、生产格局与时代主流 1.官府的生产是时代的主流； 2.工艺美术是等级制度的物质体现，从材质到品种，从图案到配色，都有高下尊贱之别； 3.工艺美术的生产中心往往在城市及其周边，那里作坊集中，能工巧匠荟萃。而且城市