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浅谈中国动漫产业发展及动漫教育现状与变革 　　作者简介：谢晶，（1984.12-），女，籍贯：山东兖州，工作单位：南昌大学共青学院，职务：教师 职称：助教 　　吕盼，（1984.11-），男，籍贯：江西九江，工作单位：南昌大学共青学院，职务：教师 职称：助教 　　中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01 　　动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动画”和“动漫”，这两个词只有一字之差，在一般公众的语词里甚至不会感到它们的差异，但在我们专业教育方面却有着很多的不同，甚至可以反映中国应用美术在这20多年来的巨大变化。① 　　中国动漫的原点起源于上个世纪七八十年代，当年风靡一时的小人书，使经历过那个年代的人至今都难以忘怀，一本受欢迎的连环画可以卖到上百甚至几百万册。一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。然而这种繁荣的景象没有得到延续，由于当时中国正处于计划经济向市场经济过渡的转型期。连环画的制作出版和发行还处在计划经济体制之下。严重缺乏市场指导，没有人认识到把连环画当做产业区经营，仿佛一夜之间连环画就淡出了人们的视野，今天回忆起那段历史，仍令人感慨痛惜，正是因为如此，今天我们才面临了从连环画到漫画的断代、断层，以及其他的连带问题。 　　动漫产业涵盖了动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧等行业，另外一些动漫衍生物，玩具制品、服装、电子游戏等，也同样深的动漫迷们的喜爱。但这些往往都是以动画、漫画、游戏三大行业为主体的。 　　动漫产业在国际上比较具有影响力的有美国、日本、韩国等。中国还处于蓬勃发展的时期。由于社会体制和经济体制以及思想文化的差异，跟这些发达国家还是存在一定的差距。另外一个弊端就是认知问题，最简单的就是把动画当成只有小孩子看的东西，我国的动画与漫画的结合密度较低，这些都是我们应该改进的方面。所以动画在中国这方面的阻力还是相当大的... 　　要想我国的动漫产业得到发展我们应该思考的问题有哪些？ 　　首先，中国动画的市场经济在哪里？ 　　我国的动漫一般是靠电台的播放来赚取动画制作的成本的，但是这种盈利是很小的，有的企业甚至不能收回成本。 　　另外，有哪些人会买动画的相关产物？ 　　在我国一般这些动画的相关产物是走低龄市场，虽然我国有数量比较庞大的动漫企业，但是总体而言，由于起步比较晚，普遍规模比较小，竞争力比较弱。绝大多数动画企业目前在专业化、特色化、品牌化方面还处在摸索阶段，其在资本市场上的吸引力仍然有限。 　　其次，我国的动漫产业起步比较晚，很多高校是近几年才开展动画专业的。 　　动画师资力量不足。教师技术水平不能和市场接轨。很多课本上学的理论性的东西不能和实践紧密的结合。像一些具有中国特色的《花木兰》《功夫熊猫》等都一个个被美国人搬上了大荧幕并且大受欢迎。这些都给中国人以巨大的冲击。美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，但人物性格却极具浪漫主义色彩，有幽默、风趣的风格，在600位多位迪士尼动画师，孜孜不倦历时四年的时间，将传说内容幻化为令人目不暇接的动画场面，虽然它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，但无论从故事体裁还是任务形象塑造上，动画影片花木兰都是我们心目中的经典之作！ 　　所幸，今天的年轻人酷爱动画片。他们希望用自己的手做出无愧于时代的中国的动画片。然而，什么是动画片？制作动画片需要哪些方面的艺术素养和才干？制作动画片需要哪些必不可少的技能？动画片具有哪些有关绘画、电影、文学、音乐、舞蹈等不同方面的特性？所有这些我们曾一步一步摸索着走过来的道路，他们并不十分清楚。甚至有些人还认为，只要掌握了电脑便掌握了一切，他们似乎没有注意到，电脑只是作为一种工具在使用。所谓艺术，只有在超越了其实际使用的价值之后才能成其为艺术，这是世界各国的理论家们说过一百遍的道理。并且，造型的能力也仅仅是制作动画片所需要的众多因素中的一个，并不就是动画片。这些道理需要有人来告诉年轻人，需要有人来教育他们，指导他们，使他们能够不走或少走人们过去曾经走过的弯路，使他们能够比站得更高。② 　　现今学生在动画制作方面存在的一些问题： 　　首先，“创意”是动画制作的核心，也是最重要的一步。中国动漫创意匮乏，这也是我们动画教育界应该引起高度重视的一个方面，就像一个好的广告创意一样，一条创意可以打赢一场战争， 一条创意可以改变一个人的一生， 一条创意可以救活一个企业 ，一条创意可以创造一个奇迹...可见创意对于一个作品的重要性。但是这可以说最难也可以说是最简单的一步，因为有时候费劲脑力苦苦思索可能也找寻不到，但