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中国传统金器艺术发展及其影响因素 　　【内容摘要】中国传统金器艺术极具特色，从先秦到清代，无论是纹饰，还是制作工艺，都有其自身的发展轨迹。而作为社会文化的金器艺术本身，在其发展过程中也必然受到其他社会因素的影响。文章分析了中国传统金器的工艺以及纹饰的发展，并分析了影响中国传统金器艺术发展的因素。 　　【关键词】金器艺术 影响 因素 　　黄金――人们耳熟能详的稀有贵金属，自古以来便是财富和权势的象征，从古至今，人们从来没有停止过对黄金的追逐。人类对黄金很早就有所认识并加以使用，早在公元前12000年，埃及人就已认识了黄金。中国也是世界上较早开采黄金的国家之一，从三星堆商代青铜人像面部的金箔，到清代华丽的皇家金器，厚重的文化底蕴使得传统金器艺术蒙上了一层华丽的中国特色，在历史的长河中散发着熠熠光辉。 　　一、中国传统金器制作工艺的发展 　　按照艺术的分类，传统金器艺术可划归为实用艺术，既有实用价值，又有审美价值，而其中的金制佛像、神像又可同时划归为造型艺术中的雕塑艺术。中国的传统金器艺术涵盖范围较广，根据出土和流传下来的各种金器文物，大致可以分为日常生活用品、装饰用品、医药用具、礼器与佛事用品以及杂器类等，其制作工艺历经各朝各代的发展，不断臻于完善和成熟。 　　先秦时期的金器工艺受到青铜工艺的影响，主要采用范铸工艺，如陕西宝鸡益门村出土的金柄铁剑的金柄，就是用青铜工艺中的失蜡法铸成。从殷墟出土的金箔来看，早在商代，锤碟工艺就已有了相当的水平。春秋战国时期的中原金器还盛行错金及鎏金工艺。秦汉时期的金器工艺继承了先秦的技法，并有所发展。到了唐代，强盛的国力使得金器的制作工艺达到了较高的水平，仅器物外表的装饰工艺就有销金、镀金、织金、披金、捻金、嵌金等工艺。 　　宋元金器使用较多的是夹层技法和浮雕凸花工艺。夹层技法是为了满足当时仿古器物的制造而发明的，古代青铜器器壁较厚，显得浑厚凝重，为了节省金银材料，宋代工匠将两层金片叠焊在一起，形成中空，从而在视觉上造成厚重的感觉。浮雕凸花工艺在唐代也有出现，宋代应用更为广泛，特别是在表现多层次的整幅图案上，以三种技法创造出高、中、低三个层次的凸花图案。 　　明清时期的金器工艺秉承前代的传统，明代金器多采用金掐丝镶嵌宝石工艺。到了清代，金器的制作工艺更是集历代之大成，除了累丝、掐丝、镶嵌、金珠焊接等传统工艺外，还出现了在金器上点烧透明珐琅或以金掐丝填烧珐琅，以及金胎画珐琅等新工艺，增添了器物的华丽和高贵。 　　二、中国传统金器纹饰的发展 　　先秦时期的金器纹饰承自青铜器纹饰，多为动物形，尤其是北方匈奴墓中出土的金器，其纹饰有鹿纹、虎纹、怪兽纹，中原和南方地区出土的金器则不如北方少数民族地区那样集中，其上纹饰主要有蟠螭纹、云雷纹、旋涡纹、龙鳞纹、凤羽纹、鹿斑纹等。 　　至今出土的秦代金器数量不多，从其上纹饰来看，仍留有先秦时期青铜纹饰的影子，此外还有龙凤纹和蟠龙纹。两汉时期的金器制作工艺有了一定的发展，并开始摆脱青铜器工艺，走上独立发展的道路，纹饰上也出现花纹、联珠、鱼子纹等。魏晋南北朝时期虽是动乱的年代，但是由于江南地区战乱较少，社会相对稳定，加上金器制作工艺的逐渐南移，金器艺术还是得到了一定的发展，纹饰上也有所创新，出现了鱼纹、双鸟纹、梅花纹、藻井纹等。 　　唐代的金器品种异常丰富，造型别致、纹饰精美，显示出唐代雍容华贵的气势。除了器皿自身的形制多样，如盘形有圆形、菱花形、海棠形、葵花形等，碗形有弧腹、折腹、带盖、多曲碗等，装饰纹样亦繁复多变。纹饰中的动物纹题材广泛，既有幻想的，也有现实的，而植物纹饰和动物植物相结合的纹饰也很丰富，如鸳鸯蔓草纹、双鱼荷叶纹、鸿雁折枝纹、鸳鸯绶带莲瓣纹等。取材于现实生活的纹饰则有狩猎纹、童子嬉戏纹、舞马纹、佛事纹等。 　　宋代金器的造型更加考究，与唐代相比，宋代的金器纹饰更加素雅一些，取材范围更加广泛，具有较强的真实性和浓厚的生活气息。宋代金器纹饰的另一特点就是复古纹饰的流行，由于宋代的几任皇帝爱好集古，其中又以宋徽宗赵佶为甚，喜好三代钟鼎彝器，因此这一时期又盛行斜方格乳钉纹、回纹、云雷纹、绳纹、弦纹、变形饕餮纹、兽面纹等。元代金器纹饰与宋代大体相似，但某些纹饰也趋向繁复华丽，这种倾向直接影响了明代以后金器艺术风格的转变。 　　明清时期金器艺术的宫廷气息浓厚，因此在纹饰上也趋向雍容华丽，宫廷金器多以龙凤为装饰图案，以显示等级和权威。此外，自丝绸之路和海上贸易路线开通之后，中国和周边及西方国家的经济文化交流逐渐增多，传统金器艺术的制作工艺和造型纹饰也受到外来文化的影响。 　　三、影响中国传统金器艺术发展的因素 　　1.方士思想 　　方士自其诞生之日起，就作为一个复杂的社会群体，在社会发展的进程中发挥其独特的作用，对中国传统的天文历法、医药、健身、化学、卜筮、风水等学