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浅谈现代中国艺术领域中图案设计对传统文化传承 　　摘要：如何借鉴和发展传统文化和图案，运用现代的设计方法，让传统的文化和图案焕发新的生命力，是我们当今的设计师所要思考的问题。本文主要阐述了现代设计对传统的继承和发展，以及如何将传统图案运用到现代的设计中，创造出既具有民族性，又符合国际领先潮流的设计作品。 　　关键词：传统；图案；现代设计；继承 　　中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-90-1 　　中国的传统文化历史悠久、资源丰富、成就辉煌，集儒、道、佛之大成，注重人与人之间的关系，体现出以人为本的和谐观念。中国的传统文化经历了历史的沉淀、演变，形成了中国特有的传统文化体系。仰韶文化中的彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的独特形态；唐代的卷草纹、团花连珠纹，青铜纹饰中的夔纹、回纹以及传统的服饰绣品、民间的扎蜡染艺术等，是一部深厚的、富有魅力的民族文化之书，体现了中华民族的艺术精神和构物思想，折射出本民族独特的审美观念及情趣。设计师的作品中，如青铜器、陶瓷、丝织、漆器等都显现出了设计与功能的和谐统一，造型与装饰在统一中都富有变化，创造出了实用功能和装饰功能的典范，融入了道家美学观念的影子。这些设计思想在很大程度上影响了当今的世界艺术设计。 　　文化是人类社会历史实践过程中所创造出来的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆转的传承性。具有民族特色和地域风格的设计必然产生于本民族、本地域富饶的传统文化土壤。中国的图案设计要走出一条适应本民族文化与审美心理的道路，就要深入研究本民族的传统文化，要把我国优秀的传统文化与现代图案设计结合起来，以现代设计观念占据设计的主导地位，更快地融入到现代社会之中。 　　一、造型方法的传承 　　中国的传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性。关注实形与实形之间的穿插、呼应关系。另外，传统图形的排列形式多采用较规范的表现模式，如四方连续，二方连续等。而现代设计中，可将现代的图形运用传统的构成方法组合排列。 　　二、在现代设计中发展传统图案 　　中国现代设计必须植根于本土的民族文化，是对传统的延伸。时至今日，我们所处的是一个信息网络文化与其他高科技综合利用和发展的时代，新材料、新技术的不断涌现让我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念以及国外的各种思潮的涌入，对中国的传统文化艺术带来前所未有的冲击。在这种局面下，我们面临如何认识传统艺术与现代艺术关系的问题。针对现代人的审美方式，在继承传统的基础上，对现代艺术创作规律作较为深入而系统的研究，日益成为设计师所关注的焦点。完全背离传统是不可取的，对西方纯粹的模仿，简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性。而对传统的继承是必要的也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的旧事物的基础之上的。在现代化的进程中，日本曾全面向西方看齐，但是最终还是回归到自己的民族文化中来。这不仅是民族现代化的需要，也是自立于民族之林的需要。日本以传统文化为根，由衷地赞美自己的民族文化，并将其发扬光大。因此，中国的现代设计艺术要走出自己的路，必然也应该建立在传统文化的基础上，中国香港设计师靳埭强的成功之路，恰恰说明了这一点。但是继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了几千年的艺术宝库，但是一位沉溺在传统的襁褓里，在我们的设计中没有新鲜血液的注入，会使我们的民族文化停滞发展。 　　对传统的继承和发展是必然的，那我们如何继承和发展呢？首先是对传统图案的“形”的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现在的审美观念对传统的造型加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的造型方法或表现形式运用到现代设计中，用以表达现代的设计理念，同时也体现民族个性。如传统的龙的形象就是朝朝有不同，代代有变化，原始的龙古朴，商周青铜器上的龙肃穆，汉魏的龙飘逸，唐龙饱满富丽，宋龙庄严，元龙矫健，明清的龙繁缛凝重。再如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟纹，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构，反映了一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。再如香港设计师李永铨的庆贺北京成功申办2008年奥运会海报，采用的是西游记孙悟空的形象，却把它置身于现在的环境中，身着现代运动员的衣服，并做掷标枪的动作。这样用现代的设计方法，来装扮古代神话中的人物，较好地表达了中国是奥林匹克大家族的一员的理念。 　　其次是赋予传统图形新的含义，中国传统图案背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论是古代人还是现代人，对美好的事物都心存向往。因而传统的造型的吉祥意义同样适用于现代设计。如蝙蝠的装饰图案取其“蝠”的谐音“福”；牡丹花有富贵、吉祥之意；月季花插在花瓶之中就有“四季平安”的寓意；太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有