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王维诗中画意与禅意 　　摘要：王维是唐代著名的山水田园诗人，他的诗歌中“诗中有画，画中有诗”。深受禅宗的影响的王维，王维的诗作中也能体现出浓浓的禅意。 　　关键词：王维；诗中有画，画中有诗；禅意 　　中图分类号：I106.4 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01 　　引 言： 　　王维擅长绘画，也是当时著名的画家，他还精通于书法和音乐，可以说是个多才多艺的诗人。他常将作诗与绘画结合在一起，故苏轼在《书摩诘蓝天烟雨图》中称“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。[1]105王维还深受禅宗的影响，他在《请施庄为寺表》中有说：“臣之母故博陵县君崔氏，师事大照禅三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐往山林，志求寂静”，[2]46所以说他生活在一个浓厚的佛教氛围中。而名与字的结合是维摩诘，维摩诘是佛教中一个大乘佛教的居士，意为以洁净、没有污染而著称的人，可见王维的名字早已与佛教结下了不解之缘。所以王维又在《赞佛文》中称自己“以般若力，生菩提家”，可见王维受佛教影响如此之深，故在王维的诗作中也能体现出浓浓的禅意，以禅悟诗，后人奉之为“诗佛”。 　　一、王维山水诗中的画意 　　大自然常常作为人的参照物，并且能与人产生许多共鸣，但不同的人对同一自然景物的感受却有所不同。就像人们所说的“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，作为诗人兼画家的王维能将自己的思想感情融入到这个大自然之中，因而不同于把大自然作为排遣手段的文人墨客，而是达到了诗中有画，画中有诗，诗画相融的境地。如我们耳熟能详的《山居秋暝》就达到了诗画融为一体的效果。 　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。[3]17 　　这首诗为我们展现出来雨后山间的秋景，有皎洁的明月，有清澈的溪水，有刚洗完衣服归来的女子的嬉笑声，还有荷叶下穿梭过的渔船……为我们描绘出了一幅动人心魄的秋景图，最后又不忘表明自己宁愿在这山水之间徘徊，也不愿卷入黑暗的官场，不愿与世俗人同流合污。 　　而寥寥几字就生动地概括出秋夜中的众多景物，究竟是什么构成了王维笔下的浓浓画意？ 　　（一）意境之美 　　意境是由意象体现出来的，诗中的“空山”“新雨”“晚秋”几个平平常常的却给人以无限遐想。“空山”是形容山林的静寂，静寂的空山恰逢下过秋雨，这就勾勒出一幅比较幽静恬淡的图画。光是这幽静的感觉并不足以吸引他人，这时诗人又加入了“明月”“松间”“清泉”“石”这几个意象，把原本死寂的空山加注了几分生气。但作者认为这几份生气是远远不够的，所以此时他不仅写景物，又加入了人的气息，描写人们的日常生活：嬉笑打闹、结伴同行的洗衣姑娘；满载星辉准备回家的渔民们。此情此景使诗人产生到想要回归自然，远离尘嚣的情感。所以有了“随意春芳歇，王孙自可留”。此诗所写的意象一静一动，勾勒出了美的意境，呈现出来一副意境之画。 　　（二）结构之美 　　作画是讲究构图的，诗中的画也是同样讲究这些细节的，这首诗所勾勒出来的图画可分为三个部分。画的上部是新雨过后晴朗的天空，皎洁的明月和远处若隐若现的山峰；中部是郁郁葱葱的树林，归来的浣女和穿梭在荷叶下渔舟；下部则是潺潺流动的溪水和隐约可见的石头。这三部分有山有水，有景有人，交相辉映，结构十分匀称，让我们觉得这幅画也有一种和谐之美。 　　（三）色彩之美 　　每一幅山水画色彩都不能显得太过单一，只有把大自然所具备的色彩溶于画中，才能使画显得栩栩如生，那么在这幅画中有金黄色的明月，有葱郁的树林，有透明的溪水，有碧绿色的荷叶，有粉红色的荷花，有月光照在林间的银白……在这朦胧的月光下，这些色彩体现出诗人所要的宁静深邃，也正是因为诗人把林间景物色彩勾勒的十分丰富，才显示出诗人归隐山林的决心。 　　二、王维山水诗中的禅意 　　一说到禅我们就自然而然的会在头脑中勾勒出佛的形象。参禅可以摆脱尘世的苦恼，王维参禅也可能是这个原因。 　　王维的最大贡献是将禅意融于他的诗作。王维诗歌中的禅意也让人们回味至今，王维生前就有“当代诗匠，又精禅理”[6]36之名。他把禅诗交融推向了高潮，寄情山水，以禅理为主旨，所以后人奉之为“诗佛”，这与诗仙李白傲骨凌风的道家风范和诗圣杜甫忧国忧民的儒学经典共同组成唐朝诗坛的三面旗帜，为后人留下了不同的审美感受。 　　（一）平和淡雅的情绪风格 　　我们在王维的诗作中很难找到如李白、杜甫诗歌那样大起大落的情绪变化。如《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋”；如《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响”。这让我们只能感到是单独的写景，没有情绪上的波动，这是他独有的平和淡雅的风格，这也是参禅的一种境界，而且王维能把这种心境很好的融入诗作之中。如《辛夷坞》： 　　木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。[7]104