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创造性在声乐演唱中重要性 　　【内容摘要】文章通过对声乐演唱中创造性与情感表现、想象、表演风格等几方面的论述，强调了创造性在声乐演唱中的重要性。创造性的演唱，能够更好地表现作品，使所表现的声乐作品获得崭新的生命，更好地体现出演唱者的个性特征，形成自己的演唱风格，使演唱获得完美的艺术效果和较高的艺术境界。 　　【关键词】创造性 情感表现 想象 表演风格 　　在声乐表演艺术领域中，声乐演唱不仅是再现的艺术，更重要的是将声乐表演艺术赋予了创造性，表演者具有创造性的演唱，可以赋予声乐作品鲜活的生命力和新的光彩。声乐演唱中的创造性，需要演唱者具有强烈的参与意识和创造热情，需要投入自己的全部热情与处理作品的各种能力和手段，将自己对作品的理解、情感表现融合到作品中去，启发丰富的想象力，通过自己独特个性的表演风格来进一步表现作品。 　　一、创造性与情感表现 　　声乐演唱的本质是人类情感的表现，它是以人声来表达思想感情并反映现实生活的。在声乐演唱中，演唱者以作品原有的情感表现为基础，融入自己的感情表达来进行二度创作。好的情感表现是创造性的灵魂，也是对演唱者的一个重要美学要求，更是对歌唱水平高低的一个重要衡量标准。想要获得创造性的情感表现，就需要演唱者把自己融入声乐作品中去，通过认真细致的理解与分析，不断积累和体验各种情感。在把握歌曲情感基调的前提下，通过直接或间接的途径，细细体会情感形态的性质、程度、层次、个性特征以及变化和发展的逻辑，充分调动演唱者的情感积累与情感体验，进一步提高演唱者对各种情感的感受与表现能力，使自己的情感表达与作品中情感内涵相互融合，并建立自己的一种情感表现形式。同时，演唱者的思想高度、生活阅历、人生体验、审美心理、文化与艺术修养等对于创造性的情感体现也起着重要作用。演唱者从文学作品、戏曲、影视剧、舞蹈等相关艺术中，了解和体验生活中的各种情感，使自己的情感更丰富，融会和交织各种心理因素，从而化为自己的情感在声乐作品中表现出来，达到声情并茂的艺术美学要求。 　　二、创造性与想象 　　声乐演唱中的想象是一种创造性的心理活动，演唱者对声乐作品的情感体验、理解和表现都离不开想象，其始终贯穿在声乐演唱创作的全过程和创造的各个方面。如果离开了想象，所有声乐表演中的激情都无法产生，艺术表达也会失去其内在的基础和依据。想象是演唱者体现虚拟内容的重要素质与技能，词、曲创作者经常用虚拟的人物、景物、情境对象体现声乐作品的内涵，要想使这些虚拟的内容成为现实感受，就需要丰富多彩的想象。所以，演唱者根据作品所提供的内容和音乐形象，创造性地想象出作品虚构的景物和情境，想象会帮助演唱者确立正确的音乐形象，作品的主题思想也明确了，这样演唱才能达到真情实意的艺术效果。 　　想象的动力来源于演唱者自己的生活体验。我们的人生阅历、自身体验以及生活中的种种画面都是想象的基础。演唱者只有把自己在生活中的体验和感受到的真情实感倾注到所塑造的形象中去，才可能会创造出生动感人的艺术形象。所以，我们在艺术创作的过程中，必须要多体验各种复杂的世间情感，善于细致观察和客观分析事物，不断启发丰富的想象力，要有创造性的想象思维，还要多去涉猎那些描写各色人物细腻情感的文艺作品、影视作品等，并且多接触社会，多感受生活，增加自己丰富的阅历和积累广博的文化和艺术知识，并且在这些积累的基础上，充分发挥自己的想象力，将声乐作品表现得更完美。 　　三、创造性与表演风格 　　声乐艺术的体裁多种多样，风格特点各异，在声乐演唱二度创作中，演唱者的表演风格对于创造性的表现起着重要的作用。表演风格是通过声乐作品表现和反映时代精神、民族特点、演唱者个人气质与修养、审美意识等内在特征的外部印记和独特风貌。表演风格的建立，是在一定历史、社会文化背景下，在音乐表现方面以及技法上能够开创出有别于其他演唱者，而又适合自己的，与众不同的音乐形象和个人风格。良好的表演风格的形成，是演唱者的生理条件，演唱的技能技巧、文化内涵、艺术修养、情感表现力等的综合体，是在长期的艺术表演实践中，经过不断研究、探索、磨练而确立的有利于自己演唱的形式，是艺术实践的结果。因此，表演风格的形成大多来自于演唱者长期艺术创造的经验积累，并且与自身的文化知识、艺术修养、生活阅历等也有着非常密切的关系。演唱者要根据自己的个性风格特点，对声乐作品的艺术再创造有其独到的见解，并从中找到适合的表演方式，充分发挥演唱者的创造个性，从而形成自己独特的表演风格。正是由于鲜明的个性表演风格的存在，才使得声乐演唱艺术百花齐放，更具有独具一格的艺术魅力。 　　在形成个人表演风格的过程中，演唱者要依据自己的风格特点、声音条件和审美追求，去选择符合自身性格特征和演唱特点的声乐作品进行艺术再创造，使之表演风格符合自己的气质内涵，从而扬长避短，使自己的性格与作品的性格吻合