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抽象派绘画美学 工管033 陈莹莹 凡? 高：向日葵,以静物形态表现出激动人心的效果 凡? 高：向日葵系列二 凡? 高：阿尔夜晚的咖啡馆外台(1888年), 夜的咖啡馆(1888年) 凡? 高:星空(1889年) 画布，油彩，纽约现代美术馆 这是凡高色彩象征主义的名作。他在巴黎时期的静物画和自画像背景中的旋涡图案，像在天空中翻滚一样，那撕裂似火的松树，是哥特式教堂的象征。画中的十一颗星星更具有宗教的味道，意味着耶稣复活后显灵于十一位使徒，而月亮便是耶稣的象征。那星月交辉的天空，大概是复活后的耶稣正在向除犹大以外的十一位使徒发表讲话吧！ 莫? 奈:睡莲,其光影变幻之捕捉堪称空前绝后 印象派名作,莫奈日出印象,极为精确地捕捉到了日出的光影变化 日出(1872年),油画.这幅画引起舆论大哗.正是这幅画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象.直接截点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地绘画使那些小船依稀可见. 蒙德里安灰色的树(1914年) 蒙克卡尔·约翰街的晚上(1892) 形如鬼魅的人影是一个个失去了魂魄的行人,还是一片片感到绝望的情绪?反正蒙克的批判意识总是悲剧化的,不象德国表现主义,除了疯狂,还有些幽默,尽管多是黑色的! 蒙克生命之舞 米罗月光下的女人和鸟（1949） 米罗马,书与红花 其色彩与构图堪称巧妙 马奈恋人游乐园酒吧(1882) 这位名叫苏珊的美丽女招待身后是一面大大的镜子,占据了整个画面的背景.而镜子里的映象正是虚浮而又繁华的巴黎夜生活的写照.马奈灵活地运用着画笔的笔触,那些看不太清却又不断跳跃的人像仿佛正在自由放松地交谈着,空中弥漫着的是新的社会空气. 高更黄色基督 画面描写了三个农妇跪在”受难处“，即钉死基督的十字架前；基督的雕像画得相当粗糙—这座神像的概括的形体处理颇能表现出民间创作的特点，但它毕竟太简略，草率得经不住与纯色的对比。画家为了表现风景的凄凉、贫瘠和秋色，把兴趣集中在另一方面，即集中在神像的黄调子及和黄色背景及蓝色阴影的关系上。 雷诺阿包厢 毕加索悲情 蓝色时期的作品.毕加索大红大紫之前的蓝色时期绘画是那么清冷孤贫,好象是另一个人的作品,甚至因为有过多的同情和博爱而感觉不够真实.一个人生活境遇和心情的改变对他的创作真的有这么大的作用吗? 毕加索哭泣的朵拉?玛尔(1937) 修拉喧闹(1889) 新印象主义绘画代表作之一 这是充满运动和欢乐气氛的夜总会 * * * * * * * * 艺术是使精神形象化的唯一领域。在这个领域里，物质完全受精神的支配，但是并不放弃它本来的内容；同时，物质还转化为沉思，转化为非偶然的东西。 20世纪是一个动荡不安的世纪，也是一个人类文明再次取得世界性突破的世纪，尼采、叔本华、弗洛伊德在人类思想宝库中掀起狂涛巨浪抽象艺术因时而生，抽象绘画更是在艺术丛林中独辟蹊径。 抽象绘画由传统的语言和审美情势脱胎而出，并经过半个世纪的艰难斗争才为世人接受赞赏。这一历程明白地告诉世人：艺术创作永远站在过去与未来之间的动姿，而“打碎”是为了“建设”。 正如毕加索所言：艺术没有过去，也没有未来。 前 言 藏海牙吉米蒂博物馆，布上油画。在第一次世界大战前的几年里，皮埃特·蒙德里（1872一1944年）通过对树和其它事物的研究，发展了一种成为纯粹几何图案的，日趋抽象的风格。他是荷兰风格派的一位奠基人，他的思想在大战后影响相当广泛。 蒙得里安风车 (1907年) 蒙得里安码头与大洋 米罗是擅长编创童话剧的大师,他能从线条和色域中找到表情、意义、情节和话语。一切像是发生在远古之前的不可解读的美丽传说,纯粹而又荒唐。 这幅画根据雷诺阿在剧院里所得的印象，回到画室里请人摆模特儿画成的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *