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浅论贾克梅蒂艺术 　　摘要: 阿尔贝托?贾克梅蒂出生于瑞士的斯坦帕,他是当今西方现代美术史上的重要人物,他以独一无二的视觉体验开启了具象绘画的新视点,堪称是具像派之父。他不满足于凭借前人的视觉经验观察物象,超越传统绘画限定表现方式所制定的条条框框,作品总是徘徊在真实与幻境、虚无与存在之间,艰涩深邃。本文从精神的追求、观察的方式和艺术语言的表现三个方面来阐述其独特的艺术风格。 　　关键词: 贾克梅蒂精神追求艺术语言观察方式 　　 　　阿尔贝托?贾克梅蒂(Alberto Giacometti,1901―1966),出生于瑞士的斯坦帕,在当代艺术领域中,他以独一无二的视觉体验开启了具象绘画的新视点,同时他更是一位存在主义雕塑大师。他曾经受弗洛伊德的影响,也对萨特的存在主义感兴趣,研究过古代艺术,亦受过立体主义、超现实主义的浸淫。在经历了二次大战的惨痛之后,最终转向现实主义,他的那些豆芽式的饱??摧残的人物形象,似乎总在寻找什么,揭示了战争的创伤,也为他带来了一世盛名。 　　 　　一、独特精神追求的形成 　　 　　尼采在《索罗埃斯特说教》中有这样一段浪漫的描述:“骆驼背上驮了重负后,立即就向沙漠走去,它自己的沙漠……在沙漠深处,精神变成了狮……它希望赢得自由……最后,狮变成孩子。”茫茫的沙漠是漫长的,任重而道远,在那里没有水和食物,听不到欢笑和掌声,充满痛苦的折磨和死亡的威胁。然而,艺术家们却在孤独沙漠的尽头看到了一片属于自己的绿洲。曲折、艰辛和孤独是艺术家生命历程中的共性。贾克梅蒂亦是如此,他不满足于凭借前人的视觉经验观察物象。面对眼前的一切,试图抛弃固有的思想观念和观察习惯,重新审视,默默地寻求着新的属于艺术家自己的真实体实体验,这不免使他同样深深地陷入视觉困惑的泥潭之中。 　　贾克梅蒂主张将主体完全融入客体之中,达到物我两忘的境界。对于物体之间的距离,贾克梅蒂的感觉是敏锐的,他认为距离是一切物体的组成部分,而对于传统绘画中只注重实体而忽略了周围存在的这一问题,他认为这是不全面的。在他看来,物体周围的“空”其实也是一种真实的存在,这种存在有它的必然性,即显示了空间的递增关系,这个空和实存部分组成了一个真实可信的空间。在此基础上,他认为:“真实总是处于存在和虚无之间。” 　　这种独特的思维与精神追求与他不同的世界观、人生经历、生活环境是分不开的。 　　 　　1.生活环境的影响 　　贾克梅蒂的作品似乎总是不断放射着一股恐怖的阴气,并由此而形成鲜明的个性,这种风格与他的生长环境和生活背景密不可分。他出生于瑞士阿尔卑斯山脚下的一个与世隔绝的山谷之中,周围是地势险峻的峭壁,人们远离文明而与自然融为一体,终日与野生动物为邻,常常伴随着恐惧和死亡的威胁。1922年,21岁的贾克梅蒂定居巴黎,当时正处于西方现代艺术飞速发展的时期,各种现代艺术运动纷纷出现。贾克梅蒂在这样的时代浪潮下亦投身其中,经历了立体主义、抽象派及超现实主义运动,这一过程令他认识到众多西方现代艺术流派日益极端的发展已使得艺术与其存在语境断裂开来,有如无源之水,艺术家的追求变得单一与重复,符号化的堆砌使艺术作品变得难以理解。在如此境遇下,贾克梅蒂选择离开超现实主义团体,回到现实中来。 　　 　　2.家庭环境的影响 　　母亲在贾克梅蒂的眼中是一个非凡的人,是家族的精神支柱。母亲的日渐衰老,无疑使他感到惶恐和不安。他在Giacometti中写道:“在一个夏日的早晨,贾克梅蒂母亲出现在阳台上,她已经很老了,她的白头发却依然很浓密,仿佛是花丛中绽放的花絮。他的母亲是自然生命的化身。贾克梅蒂站在阳台下方的街道上,仰望着她,带着依恋的神情说‘再见’。他正准备离去,其实仅仅是在深林里短暂的迈步,或者去隔壁的工作室呆上几个小时……在贾克梅蒂的眼中,母亲是宇宙的中心,他是母亲的忠实追随者。”贾克梅蒂好像一刻也离不开他的母亲。母亲灰暗而苍老的面孔常常象幽灵般地出现在他的画面上。The Artist’s Mother Seated(1963,pencil)就是这一时期的代表作品。贾克梅蒂利用铅笔的反复涂抹留下了重重叠叠的线条和笔触的痕迹,这种特殊的表现手段使读者眼前似乎萌生了一层莫名其妙的隔膜。不久,母亲去世了,两年以后贾克梅蒂也离开了人世。这种恐惧的心理体验在贾克梅蒂的记忆中并不少见。 　　 　　3.特殊经历的影响 　　人的感情,在受到外界一向的刺激影响下,会产生偏激心理。如爱与恨、欢乐与忧愁等。每种感情都有不同的级别,感情等级越高就会产生很大的“心理斜坡”,不但会使人情绪不稳定,而且会影响心理健康。 　　在一次旅途中,一位荷兰籍的老图书馆员VanM.先生不幸地死在贾克梅蒂的怀抱中。他在恐惧的体验中感到茫然,“几个小时,VanM.就变成了一个物……变成了虚无