步辇图唐代阎立本绢本设色纵385cm横129cm.ppt

进入历史 美术作品反映历史 资料 加莱义民　（法国）罗丹 1886年，罗丹的又一件辉煌的英雄纪念碑组雕《加莱义民》完成了。这座群像组雕标志着他的现实主义艺术的杰出成就。1884年，罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，接到加莱城一位朋友的来信，信上说该城正筹划建立一座忠魂碑，拟请他制作雕像。罗丹异常兴奋地接受了加莱市这一委托。罗丹在这尊组雕上的不朽贡献，是首次注意了人物内心世界的深刻表现。《加莱义民》组雕上共有六尊雕像，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，都站立着，中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长、最有声望的欧斯达治，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。左边站立的一个紧闭双唇，两手紧握城门钥匙，显得情绪激动，为拯救市内民众，他视死如归，步子走得十分坚定。右边的一个身体转向右侧，略微抬起右手，似乎在对旁边的人说着什么，或鼓励对方在死亡面前抬起头来。后边一个两手抱头，陷入无比的痛苦之中。另一个年纪较轻的，用手遮住眼睛，眉宇间流露出对死亡的恐惧。最后一个人最年轻，显得有点踌躇，表现出一种无可奈何的不安。群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。有人说，罗丹的艺术在现实主义范围内是特殊的，它不是一种纯粹的学派，他的荣誉迟迟到来也就在此。可是《加莱义民》却向我们提示：罗丹那种彻底逼近真实和深入探索的精神，那尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人们的心。这件作品不论就其结构，或就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人物的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的光辉不凡。 美杜萨之筏　(法国)籍里柯 《美杜萨之筏》是画家籍里柯一生中最有代表性的浪漫主义杰作。泰奥多尔·籍里柯出生于法国里昂。15岁时到巴黎，最初向委尔奈学画，两年后又转入古典派画家格罗的画室。后因籍里柯不遵守古典主义法规，被视为无可指望的人而被赶走。籍里柯是法国浪漫派绘画的先驱。他年轻时热爱达维特的革命精神，绘画上崇拜鲁本斯，性格开朗外露。1816年去意大利后，又深为米开朗基罗的艺术所动，决心效法他的风格。1816年7月，法国政府的巡洋舰“梅杜萨号”载着400多位乘客，开往非洲塞内加尔，途经西非海岸的布朗海峡南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。船长和一群高级官员乘救生船逃命了，剩下150多名乘客被抛在临时搭制成的一只木筏上。从7月5日开始漂流经过十多天，筏上发生了一幕骇人听闻的惨剧：恶风大浪，饥饿煎熬，竟至啃吃死者的肉，直至精神失常，互相残杀……至第13天被救时，筏上仅剩下15人。其中5人登陆不久便死去。海上漂流13天，共死掉140多人。路易十八政府怕此事张扬出去受到舆论谴责，只在官方报纸上发了一条简短的消息，悄悄通过军事法庭判处船长降职和服刑三年就了事。两位木筏上的幸存者不服，向政府上书，却遭到打击，被解除公职。在忍无可忍之下，他们将这次船难经过如实写成报道，印成小册子公开发售。这一举动立刻轰动了国内外。籍里柯凭着这条新闻，绘成了这幅大画（491厘米×716厘米）。为了这幅画，籍里柯亲临病房观察病人的痛苦表情、临终前的模样，研究尸体腐烂的情景，还托筏上一个生还者木匠制作了一只木筏模型，让黄疸病人做模特儿，去亚勃兰研究海洋和天空，并详细访问船舶遇难的经过。他以金字塔形的构图，把事件展开在筏上幸存者发现天边船影时的刹那景象：他们有的振臂高喊；有的在挣扎；扶着儿子尸体的老人，对生还显出了绝望。木筏边缘净是漂浮的尸体，可还有人对生还存有一点希望，力图站起来呼救。图中左上方的一组，在议论着远处的船尖，相信一定是来救援的。这正是法兰西人民当年在革命斗争中遭遇的情况的写照。最后，画家在金字塔构图的尖顶上，为这幕悲剧的结局指出了一线希望，那条摇动着的红巾，正是法国人民在苦难斗争中的希望的象征。很显然，画家在这一海难事件中，看到了与复辟年代法国革命所遭遇的相似景象，《美杜萨之筏》不是一幅单纯的“新闻”画，它是画家对现实的影射。这种浪漫主义，正如当时英国浪漫派诗人拜伦在他的一首叙事长诗《唐璜》中所描写的惊涛骇浪的险境一样，可谓是先进思想的艺术反射。 拿破仑加冕　（法国）达维特 拿破仑既是法国资产阶级革命时期的伟大政治家，又是野心勃勃的军事独裁者。他所建立的法兰西帝国，导致法国大革命的最终失败，但在防御外敌，加强法国实力方面，他又是一个英明的开拓者。拿破仑这一系列政治策略的成功，得益于他的“锦囊妙计”，那就是他“穿上了古代罗马的服装”、“讲着罗马的语言来实现当代的任务”，实现罗马时代一些帝王所惯用的对外扩张的军事路线。画家达维特所崇尚的古典主义艺术，也是以古罗马风尚为范例，采用古罗马的历史题材以宣扬“当代的任务”，这在画家前期的作品上尤为明显。所以拿破