服装色彩的配色原理.PPT

第三章 服装色彩的配色原理 色彩的美感是在色彩关系的基础上表现出的一种总体感觉，美与丑的关键在于它和什么色放在一起，在于“关系的恰到好处”。就配色的目的性而言，通常可分为三种： （1）纯粹追求美的配色，如美术作品； （2）重视实用化机能的配色.尽管其效果不一定很美，像黄与黑的安全标志；主要为引起人的注意； （3）既追求美又注重生活化机能的配色，（服装、建筑、室内设计都属这类） 3．1 色彩的统一 寻求统一，可以说是人类最基本的、也是最一般的愿望。从色彩调和理论上看，统一，相当与同类色和邻近色，也就是说，比较相类似者混合在一起，给人的视觉感觉往往是美的、舒服的。统一的美感是大多数人最容易接受的最易感觉到的美感。 从视觉生理平衡看，配色中若过分统一，就会变的干燥无味，无生气，这是就必须要寻求心理，视觉上的变化。 3．2色面积的比例 服装中所谓美的比例公认的，应用最广泛的是古希腊时代所发明的黄金律（黄金分割）---1：1.618的长度比例关系。（不能死扣，可近似） 服装是立体的艺术，有体就有面。因此在服装配色中无论采取那一种比例，严格的说都应视为面积的比例。另一方面，服色面积的比例还要看色彩的强弱程度，尤其是对比的调和。 3．3色彩的平衡 服装色彩中的平衡美感，是通过色彩面积的分布，不同色相、明度、纯度的变化所感到的和判断到的一种力量的平衡和心理的平衡。 服装色彩中的平衡主要分为三种形式：对称的平衡、非对称的平衡和上下的平衡。对称的平衡具有单纯明了的秩序特征，有稳静、安定的视觉效果，是一种最易达到的平衡。但容易有呆板的感觉。、非对称的平衡，指色性格、色面积、色位置等不均匀分布，配色时按一定的空间立场作适当调整，在对比的强度上感觉是平等的，平衡的状态。非对称的平衡的色彩效果活跃、新鲜、极富运动感，但掌握起来要比对称性平衡复杂的多。上下的平衡在服装配色中往往被忽略因此比例与平衡应看成一体才行。 对服装而言，初以上三种平衡外，另外还有其他平衡关系。从侧面看，感觉上确实存在着前后的平衡，总之，无论什么平衡，实质上都是体现一种稳定感，希望通过色的强弱、轻重等性质关系，使视觉达到平静的，或富有节奏的调和。 然而，服色的平衡与形和材质又有着紧密关联。 3．4色的节奏和韵律 配色时可大体考虑为三种节奏形式：渐变的节奏；反复的节奏；多元性节奏。 （1）渐变的节奏：这是一种色相、明度、纯度和一定的色形状，色面积等像光谱或色阶那样依次排列，或由大到小、由小到大、由强到弱、由弱到强、由冷到暖、由暖到冷、由深到浅由浅到深 , 或由纯到灰、由灰到纯等逐渐过渡的节奏。 3) 多元性节奏 : 配色中将色彩的冷暖、明暗、鲜浊、形状等进行高低起伏、重叠、转折、强弱、方向等的变化 , 在视觉上即可获得一种强而动的节奏。这种节奏的运动形式和结构很不规则 , 里面没有渐变、反复节奏中那种固定不变的要点 , 而是由复杂的各种元素相组合 , 是一种较为自由的节奏形式。这里称它多元性节奏。 3.5色的单纯化 从形式论上讲 , 人的知觉在根本上就具有简单化和统一化的倾向。所以 , 造型艺术中单纯 的形、单纯的色也最具感召力 , 它能使效果更集中、更强烈、更醒目、也最容易记忆。色彩的单纯指简洁化 , 即减少配色条件 , 以尽量少的色数和单纯的配色关系来实现的色彩效果。实现单纯化 原理的手段有四种 : 减弱、加强、归纳、 组合。 3.6 色的强调 色的强调 , 是为了弥补配色中的贫乏与单调 , 用突出的色彩效果剌激视觉 , 从而吸引人们对服装的某部分或对人物的注意和兴趣。 服装中服饰品的运用一般可看作是比较稳定的 强调 , 像腰带、胸饰、纽扣、领结、围巾、头饰、颈饰等。但色彩的强调是比服饰品更积极、对整体能给予重点式的配色。 3.7 色的间隔 当配色中相邻的色彩过于融合或过于强烈时 , 我们可采用另一种色来进行间隔 , 使模糊的关系变得明朗、有生气 , 或使原来厌恶的效果变得舒适、和谐。这种将配色分离开的方法叫间隔 , 或分隔。它是调节、平衡色彩效果的又一重要手段。 3．8色的关联 色的关联是指服装中外套、内衣、裤子、头巾、纽扣、首饰等之间的色彩呼应关系。是服装配色中最常考虑的调和手法之一，尤其是有花纹的面料的搭配 * （2）反复的节奏 : 这是由要点的反复带来的节奏。一种反复可为连续反复 , 即将同一色相、明度、纯度或同一色形状、色面积、色肌理等色要素连续作几次同样反复所获得的节奏。 *