艺术美和形式美（正稿）.ppt

生活中的事物 提取对象 将对象处理为艺术形象 融入画家观点成画 艺术美 吴冠中作品 巴黎圣母院 哥特式建筑公元1163---1250年（法国） 总结 现实生活→→提取对象→→艺术处理 　　　　　　　　　　　　　　↓↓ 　　　　　　　　　　　艺术美＋形式美　 　　　　　　　　　　　　　　↓↓ 　　　　　　　　　　　　　艺术作品 　　　　　　　　　　　　　　　＋　　　　 　　　　　　　　　　　　　鉴赏水平　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　＝ 　　　　　　　　　　　　成功的艺术作品 　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　 　 课堂练习：欣赏以下美术作品，研究其中包含哪些形式美！ 达维特的《萨平妇女》  画家的母亲肖像 -- [ 美国 ] 惠斯勒 162 x 144 cm 奥塞博物馆。 艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？ 《大卫》是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家（画家）米开朗基罗的代表作。 创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕成。 艺术典型： 反映艺术家个人 和时代的精神和审美理想 不等同于 漂亮、好看 美术形象： 按照美的规则 从现实生活中 抽离的艺术形象 艺术美 * 漂亮是美术鉴赏的标准吗？ 仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！ 仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！ 仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！ 《欧米艾尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。 《欧米艾尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米艾尔》所创作的。欧米艾尔是个年轻美貌的模特，而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米艾尔，我很高兴能博得他们的好评。” 在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米艾尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。《欧米艾尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。 向日葵梵高 艺术美－－综合了艺术家个人观点和时代精神的艺术典型与现实生活的关系。 综上所述，什么是艺术美？ 艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。 美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。 艾普色姆的赛马1821 席里柯（法国） 什么是形式美？如何理解和把握形式美？ 潘天寿（1897—1971年），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。 潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。 《雄视》作品赏析： 竖构图，主角鹰被安排在最顶部，与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡；在语言运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式关系。他的作品在构图及主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。 美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。 “形式”一词具有两个方面的含义，一是指形体、形态