浅析古代中西绘画色彩的运用--以拜占庭镶嵌画 彩绘玻璃画与《簪花仕女图》为例-an analysis of the use of chinese and western painting colors in ancient times - taking byzantine mosaic painting of stained glass and.docxVIP

目录引言.................................................1第一章古代中西色彩的自发性...........................21.1原始时代西方对色彩的选择........................21.2中国秦汉时期的色彩观念..........................3第2章古代中西绘画的色彩.............................42.1中世纪的绘画特点以及对于色彩的运用..............42.1.1拜占庭式镶嵌画................................42.1.2哥特式彩绘玻璃.............................52.2中国重彩绘画中的色彩审美........................62.2.1《簪花仕女图》中的色彩风格.................62.2.2中西绘画特色的比较分析.....................72.3中西绘画颜色材料的选取..........................8第3章色彩的研究对自己绘画中的指导意义..............103.1《簪花仕女图》对自己临摹的启示.................103.2色彩研究对创作的影响...........................11结语.................................................12参考文献.............................................13致谢.................................................14攻读硕士学位期间的研究成果...........................15III引言在人类历史发展长河中，色彩始终伴随着人类在时间中进化。人的色彩本能在发展进程中上升为艺术创造，每个创造阶段都反映了人类在不同历史时期下的审美取向。欧洲艺术色彩在漫长的中世纪随着基督教文化广泛传播。中世纪绘画的色彩记载较少，只能通过这个时期的绘画艺术管窥一二，把中国绘画同时期的绘画艺术放在一起对比的就较为概括和泛化，进行深入探讨的文章并不是很多。中国传统绘画有自己独特的理论体系，中国上千年的绘画一直以相对独立与完善的传统体系作为标准衡量美术作品的价值。在中国画起源之初是极重视色彩的，并创造出大量优秀的重彩作品，包括纸本绢本以及石窟壁画艺术。《簪花仕女图》是唐代的绘画作品，也是中国古代最具代表性的重彩画，具有深入研究的必要性。本文通过举例、对比等研究方法，深入其中探讨传统绘画中的色彩，让我们更加了解绘画色彩的本质。在研究方法上，本文采用比较研究的方法，着重从社会学、考据学、审美学、哲学等角度进行探讨，运用分析法、实证法、对比法、推理法层层论证，试从一个新的角度和视野对中西方绘画色彩进行诠释。色彩在我的创作实践中占据了很大的比例，色彩的研究在理论上可以让我处理画面的能力有较为全面的理性思考，我也曾经尝试了各种方法进行实践，有成功也有失败，学习前人的经验为我的创作实践提供了帮助。1第一章古代中西色彩的自发性1.1原始时代西方对色彩的选择人类对色彩的认识早在蛮荒时代就已经开始，此时的色彩感觉大部分时间是混沌无意识的自发感觉色彩。从史前陶器和原始人类居住过的洞穴中可以看到大量的图像彩绘，颜料来源于天然矿石、动物的血液和烧过的木炭，这些色彩长时间的停留于原始人类的视觉系统之内，所以在心理上已经形成了对特定颜色的偏好。由于东西方不同的生存生活条件，东西方人类形成了各自不同的自然和人文环境，从而形成带有民族特色的色彩观念。公元前3000年上下，人类不同种族先后开始有建筑、雕刻和绘画等艺术形式的出现，其不仅仅是为了美观，更多的是为了它的实用性，人们会在墙面、器皿表面凿刻和涂上颜色。古埃及的金字塔、神庙和墓室壁画中就大量出现了黑、黄、白、绿、蓝这些原始单纯的色彩，在这些绘画（图1）中可以清楚地看到人体肤色多为赭红色、赭黄色，头发为黑、灰、青色，与衣物等大面积的黄白色构成基本色调。埃及地处亚欧非三洲交界处，古埃及人的生存环境多以黄褐色的沙漠为主，蓝、绿这两种颜色之于他们的象征意义是生命，所以他们更倾向于图1古埃及壁画选择蓝、绿色作为神圣的颜色。古希腊人并没有继承古埃及人五光十色的色彩，其中的原因在于当时人们初步自觉的理性使色彩感觉已经失去了它原有的意义。从各类优秀的人体雕塑和神庙中充分显示了古希腊人把研究人体造型和空间感视为美的关键。古希腊哲学家亚里士多德认为：所有的色彩皆由黑白组成。所以古希腊的色彩大多以简单朴素的白色、红色和黑色构成，在黑绘式和红绘式陶