提高歌唱技巧与艺术表现力的方法——对廖剑冰声乐教学之研究-methods to improve singing skills and artistic expression - a study of liao jianbings vocal music teaching.docx

西安音乐学院硕士论文绪 西安音乐学院硕士论文 绪 论 PAGE PAGE 10 绪 论 廖剑冰，西安音乐学院声乐系副教授，硕士研究生导师，美声教研室副主任。 1981 年考入西安音乐学院师从于孙亦传教授，1985 年以优异的成绩毕业。1986 年 被派往中国音乐学院深造，1992 年考入中央音乐学院干部专修班，师从于李维渤 教授。廖剑冰副教授从事声乐教学 20 余年，曾有多名学生在国际和国内声乐比赛 中获奖。曾于 2004 年获得教学成果一等奖。撰写学术论文有：《声乐教学中教师 的理论准备》、《对声乐教学的几点思考》、《声乐教学中的博采众长》、《现 代歌舞剧——音乐剧》、《声乐教学中的歌唱情感》等。 这篇论文作为我攻读硕士学位的毕业论文，都是本人平时上专业课的学习内 容要点，现在又对导师的教学法加以提炼、归纳、总结，我采用的研究方法比较 保守，主要是资料搜集法、归纳演绎法以及综合整体法。这篇论文旨在提炼廖剑 冰副教授的声乐教学思想，对初学及已经步入一定学习阶段的歌者会起到画龙点 睛的作用。 诚然这篇论文也存在着很多的研究难点，因为目前关于廖剑冰副教授的声乐 教学理论并没有形成体系，没有很准确的研究资料，可能在写作时会遇到一系列 的困难，导致概念或者表达甚是模糊，希望读者及时伸出援助之手并给予谅解。 谢谢！ 西安音乐学院硕士论文第一章 西安音乐学院硕士论文 第一章 美声唱法的来源 第一章 美声唱法的来源 美声歌唱源于意大利原文 bel cant o，它的意思是美妙的歌唱，也叫做美歌或 者是美唱，中国人后叫做美声唱法。大概在公元 16 世纪末 17 世纪初，当时的欧 洲社会发展很迅猛，商业十分的繁荣，是资本主义的萌芽发展时期，而美声唱法 就诞生在意大利这个欧洲资本主义萌芽发展最早的国家之一。由于意大利的经济 快速发展，再加上商业的繁荣昌盛，恰恰促进了意大利的文艺复兴运动。当时的 意大利人文主义提倡个性解放，要求表现人的真实情感，尤其是在意大利的世俗 音乐特别是意大利的牧歌和猎歌形式的推动下，伟大的歌剧也因此诞生了。歌剧 的诞生及迅速发展，表明了以独唱形式表达个人情感的时代来临。以前那种表现 神权的、空虚的、黯淡无光彩的音色以及单纯炫技的花腔已经不能成为歌唱的主 流了，为了更加生动的表现人的情感，就必须研究出一个新的唱法，就这样“美 声唱法”就诞生了。 美声唱法讲究的是音色的柔美、音质的纯净、音量的适度，要求演唱者的发 声轻巧自如，表现的旋律中的每个音都要连贯，装饰音也要精致而又优雅，演唱 的风格要真切，更要赋予人物活生生的表现力，情感要真挚不做作。在发声技巧 方面，主张声音要明亮，吐字要清晰，更重要的是良好的气息支持。美声唱法有 着高度的艺术性和技巧性，在意大利歌剧和莫扎特的歌剧中被认为是最理想的歌 唱方式，至今在全世界声乐艺术中都存在着广泛而深远的影响。 美声唱法是在五四运动以后传入我国的，随后在我国这块沃土上生根， 发芽并茁壮成长起来。意大利美声唱法对我国的声乐艺术做了不可替代的重 大贡献。近些年来随着我国青年歌手频频在国际国内声乐比赛中获奖，更明 确的体现了运用科学的美声唱法来演绎中外声乐作品的能力已经登上了一个 新的台阶。美声唱法不同于我国的民族唱法，但是美声唱法所要求的发声原 理，是不论哪种唱法都需要借鉴的，是科学的，也是与时俱进的。 西安音乐学院硕士论文第二章 西安音乐学院硕士论文 第二章 歌唱的发声要领 第二章 歌唱的发声要领 第一节 歌唱的姿势 一、姿势与歌唱的关系 歌唱姿势是歌唱的入门训练。良好的歌唱姿势不仅能使我们在舞台上体现出 美感，更重要的是它对于我们歌唱发声也有很大的帮助。前苏联声乐专家捷米采 娃有这样一句话：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”由此不难看出， 歌唱姿势对歌唱发声的重要性。歌唱发声时如果不能保持正确的歌唱姿势，就无 法获得强有力的呼吸支持，也就不可能获得美妙动听的歌声。歌唱是人体生理器 官内在综合运动的和谐、自如、高效机制所产生的结果。歌唱的姿势对保证歌唱 实践中呼吸、发音、共鸣等器官的最佳生理协作，建立各种歌唱技巧的良好物质 与技术形态，具有重要的支持作用。 二、正确的歌唱姿势 声乐艺术其实也是表演艺术，所以歌者也需要具备良好的身体素质和表演素 质。歌唱的主要姿势是站立姿势，一定要掌握好站立歌唱的基本要领： 1、男生一般两脚微微分开与肩同宽，一只脚可以稍稍向前，以保证良好的身 体重心。女生多为两脚前后站立，呈丁字状，但是腿不要夹得太紧，可以根据各 自的情况稍微做适当调整，但是身体重心一定要放在前脚上。 2、歌者站立时身体也不能僵硬，要有“松而不懈，紧而不僵”的状态。肩膀 要放松，不能夹高，两个手臂很自然的下垂，当需要做些表演的时候，手臂可以 很自然协调的运用。 3、歌者