结构和节奏丰富了赖氏话剧.docVIP

zxc文章来源：北京婚纱摄影WWW.DJYS1.NET 结构和节奏丰富了赖氏话剧 【作品评析】 结构和节奏丰富了赖氏话剧 赖氏话剧在大陆所形成的日渐扩大的影响力，最根本来源于其戏剧本身的魅力。知名剧评人、社会学博士后水晶评价：“赖声川的作品最大的特点是有一种天然的亲和力，像是从浅水区到深水区慢慢过渡一样，无论什么层次的观众，在他的作品里都能看到自己喜欢的东西。而对于那些铁杆观众和所谓学者专家，赖声川的作品也同样有着足以支持几部博士论文的深度让人发掘。” 以内地观众最为熟悉的《暗恋桃花源》为例，水晶说：“很少有哪部戏剧作品能够像它这样，引发那么多样态迥异的评论和纷繁旖旎的联想。在剧中，有人看到了离别，有人看到了错过，也有人看到奇特的戏剧结构和悲喜互现的剧情，更有人看到台上台下迷乱的时势与人生。” 爱情无疑是《暗恋桃花源》的显在主题，江滨柳和云之凡跨越几十年的恋情，春花与袁老板之间由偷情到潦倒，还有将两出戏连在一起的神秘女子找寻名为“刘子骥”男子的情节，无不是对永恒爱情的某种质疑或研讨。 时代和个人的状态也是《暗恋桃花源》用力的一个方向。剧中，青年云之凡说：“滨柳，你要相信，一个新的时代、新的秩序就要到来了！”而老年的江滨柳感慨：“在大时代，人变得好小；在小时代，人变得更小。”这种前后呼应的比对反映出上世纪80年代主创者们对时局的无奈，而在今天，我们也从中读出了个体在时空变迁中的茫然无措。 赖声川表示，他对结构有一种特别的迷恋：“我感动最多的是结构，我看建筑物就会感动，它们在空间造成了韵律感。结构可以大到一个建筑，也可以小到一个杯子。有时候结构本身就是存在，像《暗恋桃花源》，不管内容是什么，结构已经存在。”而在赖声川带领下的演员集体即兴的创作方式，则将他的结构能力、方向把握能力和技术手法能力发挥到了极致，也把演员的潜力发挥到了极致。 而节奏感，被赖声川认为是一部话剧成功的关键，也是除了观察以外，一个优秀导演必须具备的素质。把握住了节奏感，就等于把握住了观众的哭与笑、悲与喜的情感体验。中央戏剧学院教师、青年剧作家史航表示：“内地一些导演，认为一部剧能够让观众笑得不行或者有人哭了，就很成功了。但对赖声川来说，让人哭和让人笑不是很简单的事情吗？就像让人吃饱了很简单，吃好了才不容易。赖声川的功力在于他能让你在要哭的时候先不哭出来，笑了之后能让你静一会儿。” 【作品评析】 结构和节奏丰富了赖氏话剧 赖氏话剧在大陆所形成的日渐扩大的影响力，最根本来源于其戏剧本身的魅力。知名剧评人、社会学博士后水晶评价：“赖声川的作品最大的特点是有一种天然的亲和力，像是从浅水区到深水区慢慢过渡一样，无论什么层次的观众，在他的作品里都能看到自己喜欢的东西。而对于那些铁杆观众和所谓学者专家，赖声川的作品也同样有着足以支持几部博士论文的深度让人发掘。” 以内地观众最为熟悉的《暗恋桃花源》为例，水晶说：“很少有哪部戏剧作品能够像它这样，引发那么多样态迥异的评论和纷繁旖旎的联想。在剧中，有人看到了离别，有人看到了错过，也有人看到奇特的戏剧结构和悲喜互现的剧情，更有人看到台上台下迷乱的时势与人生。” 爱情无疑是《暗恋桃花源》的显在主题，江滨柳和云之凡跨越几十年的恋情，春花与袁老板之间由偷情到潦倒，还有将两出戏连在一起的神秘女子找寻名为“刘子骥”男子的情节，无不是对永恒爱情的某种质疑或研讨。 时代和个人的状态也是《暗恋桃花源》用力的一个方向。剧中，青年云之凡说：“滨柳，你要相信，一个新的时代、新的秩序就要到来了！”而老年的江滨柳感慨：“在大时代，人变得好小；在小时代，人变得更小。”这种前后呼应的比对反映出上世纪80年代主创者们对时局的无奈，而在今天，我们也从中读出了个体在时空变迁中的茫然无措。 赖声川表示，他对结构有一种特别的迷恋：“我感动最多的是结构，我看建筑物就会感动，它们在空间造成了韵律感。结构可以大到一个建筑，也可以小到一个杯子。有时候结构本身就是存在，像《暗恋桃花源》，不管内容是什么，结构已经存在。”而在赖声川带领下的演员集体即兴的创作方式，则将他的结构能力、方向把握能力和技术手法能力发挥到了极致，也把演员的潜力发挥到了极致。 而节奏感，被赖声川认为是一部话剧成功的关键，也是除了观察以外，一个优秀导演必须具备的素质。把握住了节奏感，就等于把握住了观众的哭与笑、悲与喜的情感体验。中央戏剧学院教师、青年剧作家史航表示：“内地一些导演，认为一部剧能够让观众笑得不行或者有人哭了，就很成功了。但对赖声川来说，让人哭和让人笑不是很简单的事情吗？就像让人吃饱了很简单，吃好了