20世纪上半叶犹太音乐家对中国钢琴艺术影响.docVIP

20世纪上半叶犹太音乐家对中国钢琴艺术的影响 　　【内容摘要】文章就犹太音乐家对中国钢琴艺术发展的影响力进行了系统的分析。对当时的地域文化特征、音乐学校办学规模、犹太钢琴家的艺术造诣、教学方法、与国际接轨的理论体系，以及各文艺团体和钢琴大师的音乐会进行梳理与记述，揭示犹太钢琴家对中国钢琴文化的形成所起到的深远影响。 　　【关键词】犹太钢琴家 钢琴艺术 办学规模 艺术造诣 诠释 　　19世纪中期到20世纪上半叶，在第二次世界大战中侵略者的屠杀之下，犹太人颠沛流离，背井离乡，逃亡到许多国家和地区。在近一个世纪的时间里，很多国家都成为了犹太人再次安家立业的聚居地。令人钦佩的是，弱小而又伟大的犹太民族在近2000年的流亡历史中，并没有像历史上的匈奴、鲜卑等民族一样被同化消失。他们以“大分散、小聚居”的特点，放弃了语言却保留了自己的文字――希伯来语，让自己的思想与文化得以传承延续。颠沛流离的生活中，这个民族的生命力愈发顽强与生生不息。 　　我国曾经是犹太人的主要聚居地之一。与其他国家不同，在我国堪称幅员辽阔的疆土上所呈现的多民族聚集的特点，对于外来民族并不排斥与歧视。所以在当时不需要入境签证的上海、拥有浓郁欧陆色彩的国际化都市哈尔滨、联结亚欧大陆的水陆交通枢纽的天津港等地，迅速成为犹太民族在中国的最大聚居地。这种状况促进了犹太民族与中华民族在政治、经济、思想与文化等领域的交流。 　　追溯中国钢琴艺术的历史，如果从1927年由中国音乐教育家萧友梅创办的中国第一所专业音乐学院“上海国立音专”开始算起，至今也不过百年的历史。但令我们引以为豪的是，在我国有着数量可观的世界级钢琴大师，有着与世界接轨又兼具自身科学特点的钢琴教学体系。诚然，这些成绩是老一辈钢琴教育家刻苦钻研、鞠躬尽瘁、无私奉献的结果。但是我们不应忘记，集中在20世纪上半叶，寄居在我国的犹太籍钢琴家对我国钢琴艺术的影响。可以说，众多的犹太籍钢琴家也是中国钢琴艺术中的奠基人，是他们在寻求安定生活的同时为我们培养了中国第一代的钢琴家，如丁善德、吴乐懿、范继森、李翠贞、易开基等。这些避难的犹太籍音乐家有组织地创办乐团，创立专业音乐学校，定期举行经典作品音乐会，以精湛的技艺、深厚的音乐素养、科学严谨的教学方式方法，使当时的中国音乐人迅速具有了与国际接轨的钢琴技能和音乐鉴赏力。 　　一、犹太音乐家在上海 　　二战期间，大批犹太人涌入中国。从1933年到1941年，近三万德、奥、意犹太难民来到了上海这座海纳百川的城市。当时的上海音乐界，拥有两所足以代表这座城市整体音乐文化水平的音乐团体，分别为我国第一所音乐专业院校――上海国立音专和整体规模与专业水准被誉为“远东第一”的上海工部局交响乐队。 　　作为与国际接轨的音乐院校，上海国立音专的师资力量尤为雄厚。大批各国的音乐家都曾在那里执教。在他们当中值得一提的是，音专钢琴系的教员存在着一定数量的犹太钢琴家。这些人为中国培养第一批钢琴家做出了自己的贡献。例如生于哈尔滨、毕业于国立音专并留校任教的俄籍犹太钢琴家阿达?勃朗斯坦夫人，亨利?马克林斯基，德籍作曲家、钢琴家沃尔夫冈?弗兰克尔，钢琴家卫登堡等。阿达?勃朗斯坦夫人培养出了我国最早在国际钢琴比赛中获奖的傅聪。她还与上海工部局交响乐队多次合作钢琴音乐会，包括圣桑、弗朗克、肖邦、贝多芬、格里格等大师的经典钢琴作品频频上演。1948年，她与教授周广仁合开的双钢琴音乐会曾经轰动一时;教授亨利?马克林斯基把俄罗斯民族乐派奠基人格林卡的传世之作《伊万?苏萨宁》介绍到上海;教授沃尔夫冈?弗兰克尔无论是作曲还是钢琴方面的造诣都很高，经由他培养的丁善德、瞿希贤、桑桐、汤正方等中国学生都成为了我国作曲界与钢琴界的中流砥柱。 　　上海工部局交响乐队中，一些犹太音乐家既司职工部局交响乐队演奏员，又兼任国立音专的教师。令人钦佩的是，除了专职的钢琴家外，很多乐手在各自专业上造诣非凡的同时，又弹得一手好钢琴。他们当中最为著名的是犹太籍小提琴家、钢琴家卫登堡。他在国立音专的中国弟子有钢琴家范继森、杨体烈、李名强等。教学之余，他还以小提琴家和钢琴家的身份活跃在音乐舞台上。 　　随着上海钢琴文化逐渐萌芽，许多当时世界级的钢琴家也纷纷来此举办音乐会。高水平的商业演出为钢琴文化的推广与发展起到了至关重要的作用。工部局交响乐队也在与世界级大师的合作中逐渐成熟起来。历数商演中的知名钢琴家，犹太籍人士随处可见。例如，常与工部局交响乐队合作举办独奏音乐会的钢琴家秦格尔;举办过两场贝多芬与肖邦作品独奏会的波兰钢琴家利奥波德?戈多夫斯基;擅长演奏拉赫玛尼诺夫作品的俄国钢琴家本诺?莫伊谢耶维奇;波兰钢琴家阿尔图?鲁宾斯坦和伊格纳茨?弗里德曼;还有曾在俄国彼德堡音乐学院任钢琴教授的查哈罗夫，以及钢琴家拉查雷夫、皮利毕可华、欧萨可夫、柯斯