19世纪法国学院派与先锋派以布格罗为范例再研究.docVIP

19世纪法国学院派与先锋派以布格罗为范例的再研究 　　【内容摘要】在现行的很多西方美术史中，19世纪是一个从古典传统的学院派向先锋派艺术过渡的时期，并且带有进化论的色彩，即恪守古典传统的学院派走到终结的边缘，而同时期以印象派为代表的先锋派自然而然地走向历史的前台。任何历史的写作，都逃不开执笔人的观念。但这不应该成为不可知论的悲观论调的哀婉气息，反而更应该刺激史学工作者以审慎的态度对待既有的资料和讯息，从而小心地描绘历史的轮廓。文章就是以这样一种视角，尝试考虑美术史家写作的主观意愿、当时的历史环境以及当下可借鉴的参考意义，以布格罗为例对19世纪学院派和先锋派在史家笔下的面貌，进行梳理和探究。 　　【关键词】布格罗 学院派 先锋派 美术史的书写 　　威廉?阿多夫?布格罗（William-Adolphe Bouguereau，1825-1905年）是法国学院派的代表人物之一。在他的写实主义风格的绘画中，多次表现神学题材，并且以现代视角来解释古典题材，而且着重表现女性的身体。①（图1）作为当时最为地道的沙龙画家，他受到了富有革新精神的印象派的极大冲击和谩骂。②布格罗一生十分勤奋，创造出署有他名字的作品达到822幅，但其中一部分已经遗失。③ 　　一、布格罗的艺术历程 　　布格罗在1825年12月30日出生于法国拉罗谢尔一个贩卖酒和橄榄油的商人家庭中。在幼年，布格罗就展现出不同寻常的绘画天分。后来，他的父亲在朋友的劝说下将他送到波尔多美术学院（?cole des Beaux-Arts in Bordeaux）进行学习，正是在这里他得到了人生中第一个绘画奖项，他的作品描绘了圣徒洛克，而这一年他只有19岁。为了补贴家用，他白天在美术学院学习，晚上回到家中还要辛苦地劳作，也会利用自己的绘画专长为橄榄油等小商品绘制商标来赚取利润。 　　在叔父的资助下，布格罗带着自己的作品前往巴黎，拜访了画家弗朗索瓦?爱德华?皮克特。年逾花甲的皮克特十分欣赏布格罗，不论在绘画上还是生活上都给他提供了极大的帮助。在皮克特的工作室里，布格罗系统地学习了美术史、绘画技法以及解剖等专业，接受了类似于现在“考前培训班”的训练。当然，这些训练都严格地遵守了学院派的方法和目的。 　　两个月后，布格罗考入巴黎国立高等美术学院。巴黎国立高等美术学院代表着当时正统的法国学院派，是每一个想在主流画坛上占有地位的艺术家所向往之地。 　　在这里，布格罗锤炼了自己的绘画技巧，掌握了秉承古典绘画的学院派技法，并形成了具有自身特色的娴熟画风。1848-1850年，布格罗参加罗马大赛，这项大赛的胜者能够前往罗马分院进行学习。这在当时既是一项至高的荣誉，也是宝贵的学习机会，比如雅克?路易?大卫（Jacques-Louis David，1748-1825年）就是在罗马学习归来后，完成了像《赫拉斯三兄弟之盟》这样的杰作。布格罗废寝忘食的在意大利锤炼了4年，亲眼见到了古希腊、古罗马的艺术品以及文艺复兴时期的大师原作。如果说巴黎国立高等美术学院是艺术的传播和教育阵地，而罗马则已经成为那些接受学院派教育的画家心中崇高的圣地。 　　布格罗回到巴黎后受到了追捧，他不但能接到巴黎当地富豪的订单，而且影响开始波及英美。1855年，布格罗在法国世界博览会上荣获二等奖。之后，他获得沙龙一等奖和古罗马军团骑士奖。尤其重要的是，布格罗成为法国艺术协会的成员，这是被官方所认可的至高荣誉。从作品风格上和主题上来讲，布格罗的绘画以历史神话和宗教题材为主，并且以其日臻娴熟的技法征服了官方学院派和民间的富豪。布格罗并没有表现出过度迎合这种趣味的倾向，他本人认为这种面貌的艺术是他所追求的，代表了绘画的真谛。 　　布格罗后来被拿破仑三世封为御用画师，而且当选为朱利安美术学校院长，这一时期的布格罗除了能用娴熟的技法绘制古典题材之外，还开始关注当下的生活。虽然有大量的世俗题材出现，但是他因袭了自文艺复兴盛期以来的“美化模特与环境”的习惯，使得画面中的寻常生活场景仍然具有古典的美感和叙事诗一样的抒情风格。 　　比如，布格罗在1885年创作的《牧羊女》（图2），牧羊女虽然是穷苦人家的孩子，但是她在田园中回头望向观众的一瞥让人沉醉，不论人物造型的姿态，还是整体色调的把控，都将古典题材中的崇高的女神带落到人间。1890年创作的《乞讨》，描绘的主题虽然是乞丐，但是丝毫没有惯常意义上的不堪和穷苦，却展现出一种如梦境般的纯真和美好。这些作品的存在，说明了布格罗对世俗题材的态度：仍然保持对均衡、美好的追求。当时声名显赫的布格罗代表了19世纪最典型的学院派画家，是那一个时期恪守学院规则并得到官方和市场一致认可的翘楚。然而，他在美术史上未能得到一个公允的认可，甚至一度在美术史上湮没无闻。为何会出现这种境遇，还要考察一下当时法国的政治和思想