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MV画面多重构建创作对戏曲元素运用 　　【摘 要】李玉刚带着他的京剧与流行音乐相结合的“中国风”作品，连续三年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，这使得人们开始对传统戏曲与流行音乐相结合这种新的音乐创作方式，有了更多的关注。自20世纪80年代以来，由港台音乐而来的大众抒情歌曲，即人们俗称的流行歌曲蓬勃发展以后，传统戏曲的关注度就在不断地下降。但最近几年，“中国风”音乐的兴起，重新唤起了人们对于中国传统戏曲的记忆，使得不断低迷的传统戏曲看到了新的生机。作为视听综合直观艺术的戏曲，其声音与画面的融合程度，直接影响乐曲整体的表达。随着“中国风”音乐MV的广泛传播，人们对于音乐中戏剧戏曲之精髓和实质的了解，有了更为直观的途径。MV的创作，起到了至关重要的辅助作用。因此，本文将从多方面，对“中国风”音乐MV创作中“戏曲元素”的运用，进行具体的分析。 　　【关键词】音乐MV创作；戏曲元素；《新贵妃醉酒》 　　中图分类号：J80-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0022-02 　　戏曲，作为历史悠久的艺术形式之一，在我国民族民间艺术宝库中拥有非常重要的地位。然而近年来，它在人们音乐生活中占的比例却缩小了。造成这一现象的原因在于，人们对于多种新兴艺术形式的接受程度逐渐宽泛，各类艺术形式蓬勃发展。尤其流行音乐的发展，对中国传统戏曲音乐造成的冲击和挤压最为明显。随着人们生活水平的不断提高，生活方式、文化观念等也随之发生着翻天覆地的变化，流行音乐以其通俗易唱、贴近生活的特点，逐渐发展成为主流的大众音乐，尤其是青少年对流行音乐的偏爱尤为显著。也使得人们对于流行音乐的喜爱，逐渐代替了传统戏曲在人们日常生活中的重要位置。流行音乐在我们身边，几乎无所不在。 　　但近几年，有不少原创音乐人开始注意到，我国民族民间艺术宝库中的传统戏曲正在不断地接受着来自流行音乐的冲击，前景危险。于是，他们开始反思，并不断对流行音乐进行改革，创作出了一系列带有中国古典音乐风味的流行音乐作品。这一股引人注目的潮流，也由此带动了中国流行乐坛的新的创作方向，即“中国风”音乐创作。“中国风”的兴起，正给了中国古典戏剧一个新的转机。也许，转型中的中国古典戏剧正在迎来它的又一个春天。 　　一、“戏曲元素”融入音乐MV创作的源起 　　对于戏曲艺术的发展之路，许多戏曲专家看到了中国各种戏曲在当今市场经济背景下正逐渐走向衰微与消失，提出了各种建议。有人呼吁戏曲发展应该与流行元素相融合，在流行元素中展示戏曲艺术，迎合年轻观众的口味等等。 　　关于“戏曲元素”的定义，朱文相在他主编的《中国戏曲学概论》一书中的概括比较全面：戏曲元素，即编剧方面有剧本文学的诗赋性，结构方面是点线连贯的分场性（绝大多数戏曲作品都是采取纵向线性发展的戏剧结构来安排一个有头有尾的故事情节），舞台时空方面有时空变化的超脱性，表演上有唱念做打的综合性，角色创作方面具有行当性，技艺方面有太极弧线的流动性，音乐方面有锣鼓节奏的鲜明性，人物造型上有服装道具的可舞性，观演方面有上下交流的直截性，欣赏方面有民间艺术的通俗性。戏曲的本质是通过舞台的故事之戏与演员的唱腔之曲来表达人生与社会的艺术，有严格固定的程序设计，是在数百年的历史传承中发展起来的、具有地方文化特色的民族艺术。所有戏剧的表演，必须通过严格的戏曲程式来完成，达到一种庄严、华美、郑重、端庄与和谐的古典艺术氛围。中国的戏曲，特别是国粹京戏更是具有一种大气与华贵之美。 　　二、以“戏曲元素”为基础，对音乐MV“多重构建”的画面创作 　　MV艺术，相比其他的艺术形式而言，算是一种比较年轻的影视艺术。从20世纪80年代中期其形制完善直到今天，也仅仅只有二十多年的历史。因此，对于它的创作方式方法，仍然还处于初探阶段。随着“中国风”音乐的兴起，重新唤起了人们对于中国传统戏曲的记忆。这对音乐MV创作来言，无疑是一个契机，“戏曲元素”的加入，也将为传统的MV创作注入新的活力。在这里，我就对现今音乐MV中，从“戏曲元素”方面进行的画面创作，进行归纳和总结。笔者认为，以“戏曲元素”为基础，对音乐MV的“多重画面”创作，可以分为以下几个层面： 　　首先，人物对角色的形象塑造，构成画面创作的“主体层面”； 　　其次，背景环境的形象、贴切的营造，构成画面创作的“环境层面”； 　　最后，后期镜头的编辑，通过蒙太奇等画面剪辑手法，使得画面与主题更加贴切，凸显戏剧戏曲的精髓和实质，营造“整合层面”的“蕴”与“秀”之美。 　　（一）“主体层面”的人物对角色的形象塑造。20世纪70年代英国戏剧导演彼德?布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出：“一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。” 　　人物对角色的形象塑