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VR技术对动画创作影响 　　【摘 要】虚拟现实逐渐打开了人们的视野，跟传统的动画相比较，VR动画互动性强、沉浸感好。传统动画形式比较单一，缺乏与观看者的互相性。在未来，随着技术的不断成熟，VR动画将会慢慢代替传统的动画。本文章从VR技术对动画创作的影响进行分析和总结。 　　【关键词】虚拟现实；动画创作；VR动画 　　一、前言 　　虚拟现实作为当下的一种新兴科技的热点产业，以特殊的方式利用人大脑神经和媒体设备的互动感应出自然反射，从而实现让人在感受虚拟现实时有种跨越场景，跃入其境的感觉。在原有的三维动画的基础上加入虚拟现实技术，从而增加体验感和互动性，这类的动画将是未来的一个新的发展方向。本文从虚拟现实技术对动画创作者的影响及其在动画创作的过程进行了分析和总结。 　　二、VR技术概念及特征 　　“Virtual Reality”简称VR，即虚拟现实技术。其具体指的是借助计算机，从而在计算机上生成制作的可进行交互式的一个360度全景空间的虚拟世界，可以让体验者没有限制的在视觉上身临其境、置身之中的观察到360度空间内的事物。 　　虚拟现实技术具体有下列三个特征： 　　（1）.沉浸感：沉浸感指的体验者抛开现实的生活，沉浸在这个虚拟的世界中，全方位无死角的观看和体验这种虚拟现实带来的乐趣和神奇。 　　（2）.交互感：在虚拟现实当中最大的特点就是开放性交互性，观看者可以在虚拟现实中与场景和角色产生互动。 　　（3）.感知感：感知感指的是人自身生理上的感应，这种体验感依赖于理想的虚拟现实媒体和设备才能有深刻明显的体验反应。 　　虚拟现实也正是因为这些明显的特征，使得它被认为是当今新世纪最为革命性最为影响社会、生活的技术之一，这种称呼可以看做是数字技术发展的又一次跨时代。 　　三、VR技术对动画制作的影响 　　（一）VR动画对剧本设计的影响 　　艺术来源于生活，每个设计师对生活的态度也会影响对整个动画创作的态度。一部好的动画经常是动画设计师对生活的体验之后和思考之后，自己内心真实的想法通过动画的形式表现出来的。动画设计师也受从小长大的环境的影响，受到家庭和教育的影响，这些影响都会无声无息的带入带动画的整个创作中。现在的虚拟现实技术将会给创作者带来全新的体验，感受，这也会带动和刺激创作者的灵感。 　　剧本的写作是动画制作的前提，整个动画的创作都会围绕着剧本发展。所以在进行动画剧本创作的时候，都应该把这些虚拟现实技术的特征因素考虑进去。传统动画的创作采用线性的故事情节去叙述一件事情，可能会少了一些刺激的情节和与观众互动的情节。 　　虚拟现实动画的剧本与其他的影视艺术形式最大的不同就是充满了想象力，不用过多的的去考虑事物的客观性和真实性。对于想象力的表现程度是其他传统影视所不能比拟的。基于虚拟现实技术的应用，对动画创作的剧本想象力可以无限的放大和外扩。这种技术可以将天马行空的思想变得更加具象、真实而易于感知。 　　具体来说，创作者在进行动画创作中可以打开更加开阔的思路去构想，让想象力和灵感得到充分的发挥。虚拟现实技术可以给观众提供很强的交互性，观众可以直接参与到其中的剧情中，更真实的感受动画的场景，体验故事的情节。观众可以与动画中的角色进行互动，增加有趣和刺激性。 　　（二）VR动画对角色设计的要求 　　一般而言，在整个动画片当中，角色设计占据很重要的角色，整个动画当中除了考虑剧本的整个流畅性和有趣性之外，其次就是角色造型设计的问题，不管是人物动物或者怪兽等的造型中，我们在设计的过程中应该把角色的互动性，有趣性和造型本身的鲜明的特征考虑进去。角色的设计好坏决定了大家能不能对这个动画产生兴趣。角色的设计同时也可以带动周边产品的发展。角色的设计对动画设计师也是一个很大的考验。如果我们只有很棒的剧情，没有个性十足的角色，那对于整个的动画制作也是不行的。整个动画就会显得很平淡无味，角色设计就可以说是整个动画的灵魂。 　　例如：在阳光明媚的一天，男主人公和女主人公散步，女主人公藏起来让男主人公寻找，这时候我们可以对男主人公的角色设计增加有趣的环节，观看者当一个隐形人轻轻的拍一下男主角，男主人公被吓一跳，脸上出现惊慌的表情，想想都是有趣的环节。 　　（三）VR动画对场景设计的要求 　　传统动画的场景仅仅是一个角度的画面，画面是单一的、静态的，空间感没那么强，场景的布局原则讲究也没那么强。在传统动画中，空间的设计都是在二维的空间中进行三维的事物，虽然也能表现出比较立体逼真的效果，但从根本上来说，还是一种二维的表现方式，观看者无法进行其他角度和方位的观看。 　　VR动画在场景设计方面，场景更偏向于三维的设计，虚拟现实技术可以增强三维模型的真实感，场景开放、灵活、自由可以让观看者体验感加强。虚拟现实技术打破传统的动画