“二度创作”后的“赖氏特色”.docVIP

“二度创作”后的“赖氏特色” 　　从创作之初到现在，赖声川所创作的话剧数量达三十多部，但是无论是看赖声川的哪一部作品，都能够强烈地感觉到明显的“赖氏特色”，这并非偶然。本文主要从赖声川即兴创作的开始、过程和最后阶段的“二度创作”来分析其“赖氏特色”。 　　首先，“赖氏精华”所体现的“赖氏特色”。 　　赖声川即兴创作的第一步是设定人物和“状况”，在这一环节中，导演起了非常重要的作用：要确立一个什么样的人物，人物在什么样的“状况”下走上舞台，以及整个作品要围绕什么来展开。这都是即兴表演之初的关键，这些关键问题主要由导演来解决。尤其是在赖声川后期的创作中，这种倾向尤为明显。赖声川“先拟定一出戏的蓝图，然后再和演员沟通”① ，虽然这个蓝图在即兴创作的过程中会有所调整，但是最初的“地基”是赖声川打下的，就如盖一所房子，或许这所房子以后盖成什么样子还不确定，需要大家集体即兴创作完成，但是这所房子盖在什么地方，已经由导演确定好了，所以以后的剧情无论怎样发展，都离不开这个“地基”，或者说是“精华”。导演种了一粒种子在舞台上，无论这颗种子会长成什么样的大树，但是“基因”和“精华”一定是赖声川本人的。金士杰在回忆创作的过程中曾经说过：“往往一个角色，我先赋予‘他’灵魂，在我的灵魂上找‘他’的部分，找那个部分的‘我’，当这个很齐全的时候，我就拐弯抹角地看到我自己那部分真实，然后才是接下来的，研究动作、眼神、表情……而上台时最依赖的，还是本来的‘原我’。” ② 　　这里所讲的“原我”便是赖声川在即兴创作之初传达给演员的概念。在赖声川的创作中，他强调必须是导演“提供整个创作的方向，缺乏清楚的方向，所有在即兴表演时触发的美妙、珍贵情感和情境都将成为像是一首曲子中的单独音符：残缺、没有力量” ③。 　　其次，“赖氏特色”是由赖声川所带领的“表演工作坊”所决定的。 　　在“种子”埋好以后，接下来的工作便是由“表演工作坊”的所有成员共同完成即兴创作的过程。“表演工作坊”里的所有工作人员，包括演员、舞美、灯光、音乐等，都是熟悉掌握赖声川的即兴创作的规律和要求的，他们在创作过程中都遵循着相同的原则和理念。 　　“表坊”里面的演员大部分都是和赖声川长期合作的老演员，如金士杰、丁乃筝、赵自强等。对于演员的表演，赖声川有自己的艺术要求和准则，他要求演员首先在表演的过程中要做到真实、自然，不造作。传统的表演方式非常注重形体的程式化，很多表演专业学院出来的演员往往表演痕迹太重，与现实生活中的人物表达相差甚远。赖声川在指导演员的表演过程中，尤其要求演员注重节奏，因为生活中人与人之间的对话是非常自然，节奏也是非常快的，但是舞台上的表演容易将节奏拉慢，这样也就拉远了舞台与生活的距离。赖声川在指导表演过程中经常拿打篮球做比喻。球员在运动场上进球的过程看似没有那么快，但是实际上快得惊人，因此演员在表演过程中的互动和反应比自己所认为的速度和节奏要快一拍，才能跟得上生活中的节奏。看赖声川的话剧，最重要的一个感受便是自然真实，不像一般话剧舞台上的作品那样，感觉演员是在“演”戏，而看赖声川的戏，演员是在“假戏真做”，是在玩“真”的，毫无表演的痕迹，从搞笑到流泪，都是演员内心自然的感情流露，从内心到动作，都是演员的自然释放与表达。赖声川对于戏剧表演的这一理念决定了赖声川所有的作品都有真实自然的特色。 　　很多剧团和高校都翻演过赖声川的话剧，比如《暗恋桃花源》、《宝岛一村》等，但是一看就不是赖声川的作品，即使故事情节和台词是完全照搬原作，甚至舞美也是和原演出相差无几，仍然与看赖声川的原演出感觉相去甚远。究其原因，最大的区别就是在演员的表演上。赖声川“表坊”中的所有演员几乎都掌握了赖声川话剧的精髓：真实、自然。唯有真实，才能可信；唯有自然，方可感人。作为赖声川的夫人，丁乃竺帮助赖声川一同创立了“表演工作坊”，她对于“表坊”当初的工作情景非常熟悉：“当时‘表演工作坊’还没有正式的办公室及排练场，因此我们的家也就成为大伙的工作重镇。每个傍晚，演员由台北远征至阳明山，在吃过‘赖式晚餐’后，拉开家具，饭厅就成了排练场，在这儿导演带领着演员，以各种撞击的方式来创造剧本。今天回头来看，依然能感受到当时那一股热量。” ④ 　　“表坊”从创作之初走到现在，尽管成员有所变更，作品类型也各式各样，但是精髓的东西一直都在，“表坊”的创作理念与表演方式一直跟随赖声川走到现在，无论何时，赖声川最精髓的东西是不变的，因为“精髓”和“精华”，是专属于赖声川的。 　　第三，在即兴创作的最后阶段，即演员已经通过即兴表演完成了整部作品的雏形，最后的任务便由赖声川一人来完成，即最后阶段的“二度创作”。赖声川在此阶段的“二度创作”给所有一部作品，都贴上了“赖氏”标签。 　　赖声川与一般的即兴创作最大的不同之处是他