“诗中有画,画中有诗”.docVIP

“诗中有画,画中有诗” 　　）摘要：山水画，自古以来便与诗有不解之缘。本文阐述诗意与山水画之渊源，探索成熟期特别是文人山水为何能较好体现诗意的原因。通过山水画兴起和发展的文化背景，简要分析诗意在中国山水画中的体现。 　　关键词：诗意；山水画“诗中有画，画中有诗”是中国诗画艺术的一个重要特色，也是山水画家和诗人共同的艺术追求。画表现的事物直观、具体和真实，便于领略，但要受时间和空间的限制，只能选取某一瞬间的静止状态。而诗则不受时间和空间的限制，可以描写事物在不同时间、不同地点的发展变化。 　　古希腊抒情诗人西蒙尼德（Simonides）说：“诗为有声之画，画为无声之诗。”虽然诗是文学艺术，画是视觉艺术，却都是表达情感、理想志趣的方式，两者有相通之处。而当两种艺术完美结合时，可让静止的画面生动活泼起来，诗句有了形象为凭借和想象的依托，体现出更高的艺术价值。诗画结合是山水画艺术的一种传统。因此，山水画一直讲究在画面上体现出诗的意境，谓之“诗中有画，画中有诗。” 　　1诗意与中国山水画的渊源 　　中国画，自古以来便与诗有着不解之缘。赵孟坚在其《论画品》中便有语曰：“画，谓之无声诗。”张浮休也说：“诗是无形画，画是有形诗。”苏东坡则说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。”这都指出了诗与画鱼水般的密切关系。 　　“诗者，吟咏情性也。”诗吟咏的是人之情，人之性，画又何尝不是，张彦远的《历代名画记?叙论》中对画的功能评述：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六艺同功，四时发于天然非由述作”，其中“测幽微”便是表现人们丰富细腻情感的意思。“诗者，志之所之也。”画又何尝不是。宋人郭熙在其《林泉高致?山水训》提到：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”又云：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋天明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。”强调表现山水的意境之美，不是仅仅停留在对物象表面的描摹上，而要体现出山水画对诗意的一种追求，使之具有一种高雅格调。 　　中国诗歌中有许多描摹山水的诗句，如李白的《蜀道难》：“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，孟浩然《过故人庄》：“绿树村边合，青山郭外斜”，王维的《终南别业》：“行到水穷处，坐看云起时”。这些诗句都提供了一种如画的境界，使人透过抽象的文字，联想出文字所述的景致画面，即所谓的“诗中有画”。由此可看出，画与诗之所以有如此密切的联系，关键是二者之间意境相通。这种相通体现在诗中称为“画境”，体现在画中称为“诗意”。在山水画家的实际创作中，对诗意的追求便成了一种传统，诗意的体现及如何表现也成为他们的一个重要的课题，他们通过大量的实践，将诗意融于画面中，以诗入画。 　　最早将诗意融入画作的是唐代诗人王维。他开创了“破墨”的山水技法，其代表作《雪溪图》以水墨的浓淡渲染山水打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，将诗词的写意性与山水画的水墨相结合，传达出一种诗意境界。宋代苏轼《东坡题跋》下卷书《摩诘蓝田烟雨图》评论其作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。他是中国早期山水化的重要代表人物，文人画的鼻祖；同时也是一位有极高文学艺术修养的文学家、诗人。其留传于世的大量优美高雅的诗句，将诗人的气质修养带入了他的山水画作品。《宣和画谱》中提到王维的诗句“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”“白云回望合，青霭入看无”云云，说是“皆所画也”。他以诗入画，创造出简洁抒情的山水写意画，一方面结合了一定空间景象与特殊的民族文化心理，另一方面是传达情感意境独创的和特殊的表现方式，具有永恒的魅力，影响深远。“画中有诗”，它要求体现创作者的意向志趣风骨、修养情操精神品位。画有诗骨，自然有一番不同的气象。诗与画最高境界：从画中可悟出诗的神韵，从诗中可悟出画的意境。因此，诗意在中国山水画中有着强烈的体现。 　　2诗意在山水画中的体现 　　中国山水画素有文人传统，许多画家便是文人。文人以琴棋书画为必修之课，对意境的追求已升为自觉。早在宋代，苏轼就提出：“诗画本一律，天工与清新”。宋代明确以诗入画，使画坛充满诗意与浓郁的文人气。至元代，最终确立山水画诗、书、画结合一体的格局。这种对诗意的追求以及文人修养的重视，影响深远。 　　从绘画发展史看，五代、北宋的山水画侧重于整体地把握客观，以繁复的“全景式”的构图显示一种雄浑、博大的气象。南宋山水画，则以少取胜。强调对景物的大胆剪裁。以李唐“截景式”山水和马远、夏圭简约“边角式”的布局为代表，营造出一种空灵的、诗一般的氛围。尤其是马远，擅长在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大片空白以突出景观，表现广阔的空间及浓郁的诗意。这种“边角之景”的特点，“全境不多，其