云南艺术家和它一起亮相纽约时代广场,惊艳全球!30年前,它发源于云南…….docVIP

云南艺术家和它一起亮相纽约时代广场,惊艳全球!30年前,它发源于云南…… 　　今天，和过去的六天一样，贺昆以及他的绝版木刻作品《仲夏村头》在世界文化中心纽约时代广场亮相。受某艺术机构推荐，贺昆成为了今年第一位登上纳斯达克大屏的云南艺术家，也是迄今为止，唯一一位登上纽约时代广场纳斯达克大屏的云南艺术家。纽约时代广场是融汇文化与金融的世界级地标，被称为“世界的十字路口”。 　　这个东方面孔以及绝版木刻作品在一周时间里，以高频次的轮回播展，为纽约时代广场带来了东方的艺术之光，吸引着成千上万的目光。 　　这已经不是绝版木刻第一次为云南带来荣耀了。20世纪80年代初，几位云南本土艺术家在传统套色木刻的基础上发展了一种凸版技法，这便是绝版木刻。这项革新被称为木刻艺术史诗般的变革。 　　郑旭、贺昆、魏启聪、张晓春、马力等艺术家的名字也随着绝版木刻的发展为世人瞩目。 　　1984 年，郑旭的绝版木刻版画作品《拉祜风情》获得全国六届美展金牌奖，为僻远的云南美术实现了金牌零的突破，引起全国画坛的瞩目，记下云南画史石破天惊的一笔，开启了云南版画创作的全面繁荣。 　　之后此技法被思茅的贺昆、魏启聪、张晓春及马力等年青艺术家承续，数年的探索使其渐趋成熟完整，并逐步由普洱走向省内其他地区，直至在全国推广开来。 　　地域风格鲜明的绝版木刻被誉为“云南画界一绝”。绝版木刻也成为云南代表性的文化符号。 　　诞生即毁灭 是为绝版 　　一幅绝版木刻版画的制作，通常历时一月以上，用到20多种刀具，上百种刀法，需反复刻画数万次。 　　版画的诞生就意味着刻印木板的毁灭，作品的不可再生性让其弥足珍贵。 　　我们来到思茅，在空山艺术中心记录了绝版木刻的制作过程。 　　绝版木刻作品的制作主要有三步：绘、刻、印。 　　首先，艺术家根据自己的创作绘制画稿，把画稿通过机器印到刻板上。 　　然后，在刻板上染第一个颜色，雕刻，利用刻板雕刻后形成的凸起印到画纸上。 　　刻一遍印一遍，一次次雕刻完成，一层层颜色叠加，直到最后一层印完，整个刻板已经看不出起初的模样了。 　　马力说：“做完一次，刻板就毁了不能再用，以后不可能有一样的作品。” 　　传统套色木刻是一个颜色一个板，刻完后版式依旧完好，还可以再次利用，而绝版木刻的所有颜色都在一个版上完成。 　　此外，传统木刻的叠加很机械，不同颜色的板需要分别叠加刻印。“哪怕不精准一点，某个细节出来就花了，因为是不同板，做不到那么精准。绝版木刻都在一块上完成，就不存在这个问题。”相较于传统套色木刻，绝版木刻具有随意性。 　　套色木刻的颜色叠加只能从浅色到深色，绝版木刻可以从深到浅，这在版画的技法上是一个非常大的突破。 　　绝版木刻的技法相当复杂。 　　空山版画的胡荣带我们看了绝版木刻的版画作品。“马力老师的这幅《大山情》是获过全国大奖的，你看，哪怕一块天都有不同技法，这个是横切口的技法，中间又穿插了三角刀的痕迹，然后又穿插纵线的痕迹。” 　　刀法的不同排列方法使得天空立体起来，恍惚觉得画作本身就有凹凸感。 　　色彩革命 　　一印一刻，十数种颜色层层叠叠，刻痕深深浅浅，每次用色都会产生出乎意料的“窑变”。 　　绝版木刻真正绝妙之处在于色彩的偶然性。 　　传统套色木刻是一次次单层印制，红色印出来永远就是红色，最后的成品颜色很单薄。 　　但绝版木刻的颜色在印制中，会发生奇妙的变化。 　　马力说：“绝版木刻的颜色就是不断叠加，我这个黄色上面印红色，红色上面又印蓝的，蓝的上面又印绿的，最后总体的效果就很厚重。” 　　马力举例子为我们解释：“我这边调的是绿色，前面印的红色，绿色上去以后一拉开就成咖啡色。” 　　“你不知道这几种色彩叠加起来之后会变成什么颜色，当中有无法掌控的因素，我们只能在偶然性中顺着做，出来的东西不是既定的。” 　　更多?色的叠加是无法预见的。“你看这个红色，它也许在玻璃板上调色是大红色，但是它下面一层是蓝色，红色再加上蓝色，它就有一个变化，这些颜色都是不可能预想到的。” 　　做了几十年版画的老艺术家们，也只能在脑海中将成型后的样子预测个大概，过程中的反应仍然有很多无法被估量。“ 　　这样奇妙的反应也让绝版木刻在刻印过程中被赋予了第二次生命。 　　“又是思茅这帮人” 　　关于绝版木刻的发源地，曾有过一些争论。“绝版木刻不一定只有云南才做，全国很多地方都在做，但一定是从云南普洱发源起来的，不过风格上可能做过一些其他尝试。”胡荣语气笃定。 　　普洱小粒咖啡的香气弥漫，我们在艺术中心的庭院内坐下，追溯绝版木刻的源流。 　　“版画发源较早，发源地就在中国，可以考证出来最早的版画就是《金刚经》，它的原图在大英博物馆。” 　　过去使用的传统套色木刻是几个颜色几块板，但这个技法都不是