人文精神在高职声乐教育中重要意义和作用.docVIP

人文精神在高职声乐教育中重要意义和作用 　　摘 要： 从教育层面来看，“人文精神”是以提升学生就业技能水平，注重培养学生独立人格，尊重学生个性发展的一种“以人为本”理念。高职声乐教育中，“人文精神”在培养学生个体发展、艺术思维观念及文化素质上，具有重要的意义和作用。本文通过分析“人文精神”与高职声乐教育的关系，探讨高职声乐教育中“人文精神”的重要意义和作用，以期促进高职声乐教育的发展。 　　关键词： 高职声乐教育 人文精神 重要意义 作用 　　进入21世纪以来，在对人才的需求上，社会各阶层更加注重人才本身实用能力的掌握程度。而目前，大多数高职院校在声乐教育方面，依然坚持落后、传统的教学模式。这种传统的教学模式凸显了众多教育症结和弊端，已经不能满足快速发展的时代要求，教育质量乏善可陈，造成“千人一面、千人一声”的状况。声乐是一门融合技能和艺术的特殊课程，声乐教育离不开对学生本身“人文精神”的培养，如何发掘学生的艺术思维观念，如何提升学生个体能力，如何提高学生个体文化素质程度，是高职院校声乐教育中亟待解决的问题。 　　一、“人文精神”与高职声乐教育的关系 　　声乐艺术最终价值和意义的指向就是人文，传承和教育者要具有明确技术与人文的关系。艺术缺乏了人文精神这一孕育它的土壤，就失去了人文精神艺术，只剩下干瘪的形式，就是没有意义的声像和没有生命的情感技术技法，就不能打动任何人。柏拉图曾说“人是衡量一切的尺度”。“人文精神”是以人为本判断一切价值的思想，关注人的自我实现价值”。现代意义上的“人文精神”强调的是人文文化、内心关怀及自我实现，主张的是民族自尊、自决、自持。而对于高职声乐教育来说，“人文精神”主要体现在思维方式、观点、价值观等意识层面上。同时还具有实在性，体现在文化基础素质等实在的知识体系的学习和补充等层面上，并且对于声乐教育过程来说，“人文精神”具有至关重要的意义，“人文精神”的教育概念具有变革意义。但是近些年来，在声乐教育领域中，这种人文精神形成了声乐教育中集体无意识之积习，声乐教育就像一个复制品工厂，一千个人进去，出来时都是一个声音。在声乐教育中，一个人本身的声乐特征不见了，每个人都被打上了相同的评判标准和技术量化标准。高职院校的声乐教育质量更是乏善可陈，不仅影响我国声乐艺术的发展，还影响声乐人才的个体发展和就业。在我们的声乐教育中，学生个性和对音乐灵性的个人感悟，被以“不科学”为由轻易打压，纯粹声音层面的感官听觉效果，被无意识地当做衡量学生歌唱能力和水平的核心标准，最终造成人文精神与技术本末倒置，教育中技术压倒人文精神，使声乐艺术教育长期暗淡萎靡[1]。 　　二、高职声乐教育中“人文精神”的重要意义 　　从古代开始，我国已经认识到人声的特殊性，具有“歌者在上，鲍竹在下，贵人声也”、“丝不如竹，竹不如肉”的音乐观点，人声是表现人情、人性最自然、有利的声音。在声乐教育中，什么样的声音是有价值的？什么样的声音具有生命力？是声乐教师在教学实践中要思考的问题。如果在教学实践中，声乐教师只是一味认定并强调“科学方法”，在技术的标杆下，声乐艺术就失去了艺术的内涵。那么，在高职声乐教育中，“人文精神”具有哪些重要意义呢？ 　　首先，在高职声乐教育中，情商教育是“人文精神”的一个重要表现，是培养情商的重要保证。在高职声乐教学中，“人文精神”更多地侧重于鼓励和激发学生的情商能力。对同一首音乐作品的演绎，不同学生会展现出不用的处理方式和状态，但是情感的表现却是唯一的。在人类情感上，音乐艺术的魅力是一种独特的理解和欣赏的情感共鸣。声乐艺术通过歌者对声乐作品的个人情感感悟、旋律、节奏等不同因素的综合表现，以声音为媒介，传递给听众。而在一定程度上，人类的情商能力表现出了声乐本身的“艺术性”。因此，在这个过程中，为了使声乐艺术具有生命力，支撑声乐艺术的价值核心就是歌者的个人情商基础。目前，高职声乐教学中，教师主要以“歌唱”为主。长期下去，这样的教学方式由于缺少“情感”的生命力，降低学生对音乐艺术的感悟能力。因此，只有以“学生”为中心，培养学生的“人文精神”，教会学生深入领会作品本身的情商定义和艺术价值，通过情感的表达，娴熟掌握作品的情感，才能提升自身的艺术观。 　　其次，龚琳娜曾说：“我希望我的歌曲不只是简单地停留在表面，而能给人带来生命力。”高职声乐教育中，声乐演唱技能是最基本的任务。声乐是技能和艺术的综合体，声乐人才的就业根本是声乐演唱技巧和方法的掌握程度，是学生的专业技能。目前，高职院校的音乐教学中，不管是民族、通俗还是美声唱法，结合我国民歌、戏曲等弹唱方式特点，借鉴欧洲“美声唱法”的气息、发声和训练方式，虽然技能教育的方法和理念具有科学性，但是在教学过程中，针对所有学生使用同一套教学方法，课堂内容单调、古板，普遍忽视学生的