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京剧进课堂意义及教学策略 　　2008年，教育部办公厅下发的《开展京剧进中小学课堂试点工作通知》，将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程中，在修订的《义务教育音乐课程标准》中增加了有关京剧教学的内容，确定了15首京剧经典唱段作为中小学音乐课的教学内容。在10个省市区各选20所中小学进行试点工作，将在试点的基础上逐步向全国推展。教育部此举的目的在于：继承传统艺术，从少年儿童抓起。然而，“京剧进课堂”一段时间以后，各试点地区、学校取得的成效却参差不齐。京剧能否通过教育得以传承，“京剧进课堂”如何卓有成效的开展?这些问题值得我们思考。 　　 　　一、“京剧进课堂”的意义 　　 　　1．对于戏曲发展的意义 　　中国戏曲是世界最古老的三大戏剧之一，它博大精深，是艺术的海洋，是蕴含着传统文化精髓的东方瑰宝，理应发扬光大，代代传承。但是，随着社会生活节奏的加快，在物质至上的时代，影视、网络等新媒体的发展对戏曲艺术的生存造成巨大的冲击，戏曲艺术面临不可否认的危机，青年观众不愿接受，演出上座率低，甚至有人认为戏曲是不合时宜的过时艺术，断言它的衰亡。戏曲艺术的发展有它自身的规律，而对于戏曲的传承，我们应该从弘扬民族优秀文化传统和社会主义精神文明的大文化背景下进行思考。戏曲的兴衰在一定意义上影响着民族优秀的文化传统的命运，对戏曲的命运给予密切关注，并为戏曲的普及作出贡献是教育义不容辞的责任。对于戏曲的振兴，需要继承和创新发展。任何文化艺术，只要不是当下流行的，要想让它有丰厚的土壤，认为它有价值，需要被保护和传承，都需要教育来完成。对于戏曲来说，戏曲演员的日渐匮乏，戏曲观众的日渐减少，仅仅依靠舞台和剧场来维系它的生存是远远不够的，只有当它真正进入人的生活，进入学校教育，戏曲教育从少年儿童抓起，随着戏曲知识的普及，使人们懂得戏曲、接受戏曲，进而欣赏戏曲，戏曲的传承、振兴才有希望，这不仅是在培养潜在的观众，对于戏曲人才的选拔、培养也水到渠成。京剧作为国粹有着辉煌的历史，它的艺术魅力甚至得到国外艺术界的承认，以梅兰芳命名的京剧表演体系，被视为东方戏剧表演体系的代表，在中国与世界沟通时，京剧能起到很好的桥梁作用，具有深远的文化价值。京剧作为中国戏曲的代表剧种进人中小学生课堂，有利于民族文化的传承，国家文化形象的确立。因此，有志于振兴戏曲的政协委员提出将京剧纳入基础教育，教育部也正是为了传承戏曲艺术，让“京剧走进课堂”，使它成为九年义务教育的内容。 　　2．对于素质教育的意义 　　戏曲的普及是素质教育义不容辞的责任，同时又是自身发展的需要。戏曲是世界戏剧的一种代表形态，戏剧是以演员的扮演角色为手段来表现生活的综合艺术，它能以直观有效的方式对人施加政治、道德、审美等各方面的影响，从而产生教育作用。各国的戏剧理论家都曾论述过戏剧的教育作用。比如，莱辛认为戏剧是教育大众的最有效的办法；夏衍说：“戏剧是人生的缩影，在舞台上表现出来的正应该是压缩了的精练的人生。”教育部制定的《艺术课程标准》把戏剧列入义务教育阶段必修的艺术课程规划中，使之与音乐舞蹈并列，并指出，艺术课程“对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要的价值”。戏剧教育和其他的美育形式一样，目的在于把学生培养成～个全面发展的人。戏剧是人类性情的天籁，是人类形象的影子，与潜移默化地提高人的修养的音乐、美术相比，戏剧对人的影响更直接、更具体、鲜明，是一条便捷适当的人文素质教育途径。戏剧无论作为艺术形式或是作为教学手段，都会促进少年儿童身心的健康发展，在少年儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。世界上许多国家都将戏剧作为艺术教育的重要内容。因此，戏曲进入中小学生课堂，不违背孩子的天性，不违背教育规律，它会促进教育向素质教育迈进，是符合世界艺术教育综合化方向的举措。 　　 　　二、京剧如何进课堂 　　 　　1．架构京剧艺术通识教育大课堂 　　京剧进入中小学生课堂，我认为并不是音乐课一门课的教育任务，而应该是语文、音乐、美术、历史、体育等课程共同的任务。中国戏曲是在文学、音乐、舞蹈各种艺术成分都充分发展又相互兼容的基础上形成的用综合艺术手段表演人生故事的舞台样式。在戏曲课堂的教学实践中，不能只是简单地局限在学唱京剧这个层面上，对儿童来讲，京剧距离他们生活相对比较远，舞台上反映古代的事件居多，如果直接从唱腔入手，孩子们不容易听懂，效果自然不会很好。因此，从调动学生的感官人手，关注和挖掘课程的人文性质，注重引导学生在广泛的文化情境中认识京剧艺术，这里离不开文学、历史、美术等学科的渗透。在语文教学时，可以讲解戏曲中曲词、道白的文字性或戏曲的写意性，孩子们往往会沉浸于古典戏曲优美的曲词、意境欣赏中，既辅助了教学方法，又丰富了教学