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从学科核心素养看现代美术课堂 　　【摘要】在人民美术出版社近期出版的《尹少淳谈美术教育》一书中，提出美术学科的核心素养为图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。在现代的美术课堂教学中，我们要将学科核心素养与学科教学紧密相连，关注学生在学习过程中的感受与体验，结合现代教育技术，让美术真正成为学生成长、生活中的一部分。 　　【关键词】学科核心素养 现代美术课堂 启发思维 情感表达在人民美术出版社近期出版的《尹少淳谈美术教育》一书中，对美术学科核心素养是这样描述的：“《普通高中美术课程标准》修订工作组，经过周密思考、细致研讨和反复斟酌，提出美术学科的核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。”通过观察我们不难发现，这五个学科素养之间存在着逐层递进又相互联系的关系，如果没有图像识读和美术表现作为基础，就不可能从所表现的对象中形成一定的审美感知和判断，而在经历过一系列积极的创意实践之后对表现对象形成新的感知能力，再结合所学习了解的文化知识，从而上升到对某种文化特征的了解，从而到理解和弘扬中国优秀文化和了解、欣赏西方不同文化的层次。那么，如何将学科核心素养运用到现代美术课堂之中，我提出了以下几点思考。 　　一、图像识读――不仅仅是片面地了解美术知识 　　图像识读既涉及艺术图像识读，也包括生活和工作图像的识读，从而体现出公民美术素养的社会性。在我们的生活中，美可能是一切能引起人主观感受的事物和现象，我们不仅仅要引导学生要对美术作品、图形、影像及其视觉符号的观看、识别和解读，事实上在现代美术课堂中我们可以通过更多的方面引导学生自主观察识读艺术作品甚至某一些艺术现象。 　　尹少淳教授曾说过说过：“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一”。英国美学家克莱夫?贝尔也提出：美术是一种“有意味的形式”。在现代课堂教学中我们可以灵活运用教学方法，使我们的美术图像变得灵活生动。在现代美术课堂中，灵活的采用运用现代科学技术，如现在的数字动画、VR技术便可以帮助我们更好地进行展现。 　　二、美术表现――自由地表达情感个性 　　元代山水画家倪瓒的绘画理论中提到：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，他注重画家的主观感受和精神自由，中国传统绘画往往融入了不少中国哲学的色彩，它更重视画家的人品个性，更重视绘画的笔墨形式。中国古代画论中的“师造化”强调画家要向自然学习，再将之运用于作品之中。著名的美术教育学家罗恩菲尔德在《创造性与心理成长》一书中就大胆鼓励学生进行“创造性的自我表现”。 　　在现代美术课堂中，我们也许可以从“发现美、欣赏美、创造美”尝试向“感受美、理解美、表现美”转变。我们在美术课程中应“重过程、重评价”遵循学生的身心发展水平，注重培养、激发学生的创新意识和实践能力，引导学生注重对生活的体会和感受，运用现代媒体技术结合美?g语言将生活之美和情绪情感表现出来。 　　三、审美判断――用客观自由的眼光看待美术 　　眼光不同，所看到的事物就会产生很大的区别。艺术的“雅”“俗”之分只是相对的结果。我们所认为的名家作品，它可能是脱离现实的“雅”，我们看到的“俗”，也许是一种更接地气、大家都能看懂的“俗”。就好比“达达主义”的代表人物杜尚，他将大众眼中的俗物――小便池堂而皇之的写上自己的笔名，放在美术展上展览。他可能自己都不会想到，正是由于他的这一举动，才使得近现代的艺术打破了“架上艺术”的欣赏格局，迸发出多元化的发展方向。因此，只有具备了一定的审美能力，才有可能对不同的艺术做出“雅”和“俗”的理性思考和分析。 　　在现代的课堂中我们应当引导学生对画作甚至对画家本身进行认识学习，再联系他们所处的时代背景，让学生自由的形成自己的审美观念，养成客观比较和分析作品的习惯。引导学生形成健康的审美趣味；对自然、生活和艺术中的审美对象产生相应的感知、描述、分析、评价和判断；在课堂上鼓励学生运用文字、语言、个人展示等方式表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。 　　四、创意实践――形成综合考虑问题的思维 　　在传统的课堂教学中，特别是在某些公开课的氛围下，我们过于关注学生在课堂上的作品完成情况从而忽视了他们在课前所作的准备和在课堂实践过程中的一些收获。因此，在课堂上我进行了特别的尝试。在《漂亮的手工灯饰》一课中，我选取了两个班级，仅仅通过一些方法对他们进行引导，让他们明白一件手工灯具可能需要满足的条件有几个，如“美观、实用、创意等”。在课堂上，我仅仅抛出了这几个概念并让他们用信息技术将制作过程录制下来。在没有任何参考的情况下，学生在小组合作时就需要独立思考几个问题，如“制作的材料（灯罩、灯具的材料）、成品的造型（圆形、方形、悬挂方式）、使用的效果（灯具的明亮程度）等”。经历了思想碰撞的过程