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互联网时代国产电影IP热潮冷思考 　　随着移动互联网的崛起，云计算、大数据不断渗透电影市场，颠覆传统电影商业运作模式，重塑电影生态系统，一场依托互联网平台的电影产业革命风暴蓄势待发。当电影热情拥抱互联网，国产“IP电影”应运而生，在“蝙蝠效应”的裹挟下，成为具有中国特色的黏性标签式存在。纵观暑期档国产电影市场，以《追妖记》《西游记之大圣归来》《煎饼侠》《栀子花开》等为代表的“IP电影”掀起热潮，积极对阵好莱坞大片，渐成国产电影票房主力，作为现象级新生事物而备受业界瞩目和争议，成为中国电影市场上独特的文化景观。 　　揭开国产“IP电影”的神秘面纱 　　现如今，“IP电影”已成为电影圈最火的概念。IP，即知识财产，指的是包括文学作品、动漫、影视、游戏、玩具等在内的素材版权，比如四大名著、美国队长、哈利?波特等，都属于经典IP。运营成功的优质IP可以在不同的媒介形式中相互转换，具有较高的商业价值和复制可能性，是当前投资者寻找和青睐的对象。“IP电影”指的是在资本的运作下，根据IP项目资源改编的具有互联网基因的网生代电影作品。如《小时代》系列，它们多为非线性、串联化、碎片化、拼接化叙事，具有极强的娱乐性、游戏性和互动性。国产“IP电影”中的导演演变为客户经理，观众成为用户，艺术审美换装为体验，隶属于互联网产品体系。“IP电影”往往根据大数据用户喜好进行精准搭配，参照消费者或商业需求进行IP定制，是与粉丝交互设计、思维碰撞而产生的互联网基因产品。如由网络小说改编的青春片《致我们终将逝去的青春》《左耳》《何以笙箫默》，根据综艺节目改编的大电影《爸爸去哪儿》以及由流行歌曲改编的《栀子花开》《睡在我上铺的兄弟》，皆为经典意义上的IP作品。它们插上互联网思维的翅膀，承载着“粉丝”审美文化构型，形成了具有独特气质的文化产品。需要特别指出的是，不同于传统意义上的经典作品翻拍，“IP电影”开发是将相同的故事内核开发为不同形式的文化产品，而非简单意义上的复制照搬。 　　“理论滋养灵感”是半个多世纪以来国产电影发展的重要特征，然而诡异的是，如今在理论层面并未沉淀、尚未盖棺定论的“IP电影”，却在市场上引发一股股热潮，接连创造票房奇迹。近来光线影业的《鬼吹灯之寻龙诀》《沙漏》《左耳》，阿里影业的《三生三世十里桃花》《从你的全世界路过》，乐视影业的《何以笙箫默》等“IP电影”，大有席卷而来之势。为赢得视频用户，争夺、挖掘和开发优质IP，构建IP商业开发系统之战愈演愈烈，《三体》《爵迹》《小苹果》《一生有你》也正在改编为银幕大电影的征程上。对此，有不少专业人士担忧，缺乏理论指导的IP孵化是否会引发国产电影市场的泡沫型根基坍塌，尤其是面临全副武装、虎视眈眈的好莱坞超级“IP电影”的全面来袭，国产电影能否旗开得胜还有待商榷，学者戴锦华疾呼的“中国电影面临整体坍塌”言论绝非危言耸听。我们有必要警惕海市蜃楼般的泡沫愿景，那么，如何客观、冷静、理性地看待这股电影IP热潮？我们不妨从国产“IP电影”的三副面孔作为切入点展开辨证思考。 　　国产“IP电影””的三副面孔 　　纵观当下“IP电影”的创作环境，“互联网+”浪潮已然作为主流趋势。准确来说，“+”并非简单意义上的“互联网+XX传统产业”，而是一种融合与碰撞，是一种互动、适应与对流的过程，“互联网+电影”标示着电影产业价值链条的重新整合。正是在这股转型的浪潮中，国产“IP电影”呈现出了它的三副面孔――“转换器”“中转站”与“催化剂”。从面孔的背后，我们发现“互联网”裹挟下的电影IP开发，不仅具有驱动创新作用，也具有极强的反噬效应，“互联网+”在激发电影市场活力的同时，也折射出了国产电影存在的根深蒂固的弊病。与好莱坞超级IP相比，目前国产“IP电影”还相差甚远，并没有实现“在娱乐中提炼文化经验，将政治诉求内化为影像肌理”的创作境界。① 　　面孔一：电影与资本的“转换器”。互联网公司纷纷进军电影业进行资本运作，便是看中了电影IP开发背后所潜藏的经济价值和发展空间。具体来说，一方面，市场对IP作品的狂热消费，不仅是粉丝文化想象的满足，也是观众集体情感黏性的爆发；另一方面，IP本身具有资本高转换率，它一方面大大降低投资风险，另一方面可以短时间内完成资本套现，因此受到大多数投资者的青睐，成为电影市场的“香饽饽”，成为电影与资本之间的“转换器”。作为两者之间对话、交流、融合的一种重要形式，国产“IP电影”正是凭借它本身所具有的粉丝、人气、知名度优势，在市场力量的拥趸下，完成了资本层面的增值效应，屡屡创票房新高自在情理之中。 　　但不容忽视的是，“IP电影”投资热的背后实则遮掩了“原创力匮乏” “市场后劲不足”的创作尴尬，《新华字典》、“俄罗斯方块”被注册改编的消息让观众“大跌眼镜”，颇有以“IP开发”之名行“资本