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对话寓言2047舞台创作及视觉设计阐述 　　【摘要】 阐述概念舞台剧《对话?寓言2047》舞台创作、视觉创作、灯光设计的理念及实施。 　　【关键词】《对话?寓言2047》；舞台美术；灯光设计；概念舞台剧；视觉创作 　　《对话?寓言2047》是张艺谋导演2017年执导的一部概念舞台剧，凭借全新的演出形式，秉承“传统与科技相结合”的理念，实现了中国传统艺术、音乐、舞蹈与激光、机器人和无人机等现代科技之间完美的“混搭”，给观众带来全新的视听震撼。 　　1舞台创作理念 　　所谓寓言，短小精悍却意味深长，每一段对话都是一则精美的寓言，引发“人与科技，何往何至”的思考。整台演出由八个篇章组成，剧中不仅有“小戏”、“偶戏”、“碗碗腔”等中国传统民俗文化艺术瑰宝，也交织着来自德国的激光团队、英国的创意舞蹈团队等不同团队的高新科技，是一次中国民族民间艺术和国际科技团队的激情碰撞。 　　1.1 《长调呼麦?云纱》 　　空旷的舞台之上，一位老者编织着长绳，随着传统蒙古长调与呼麦的音乐声，舞台装置控制着云纱随风而起，毫无拘束，好似草原上空自由舒展的云朵。悠然的传统音乐，风吹云动的背景之下，老人始终在编织着长绳，一如在编织着她平凡却饶有趣味的一生。舞台上营造的这短暂的瞬间中，“云纱”以空气动力学的游戏，用抽象的视觉感受模仿着自然间自由的云和风，悠然自得。人与自然，传统与科技自然融合在一起，引领观众进入一个和谐的空间，天人合一。 　　1.2《古琴-光剑》 　　质朴的古琴声中，身着白衣的舞者翩然起舞，激光形成的光点吸引着舞者，逐渐由点形成线直至形成网，与舞者之间的关系从与之嬉戏到挑衅直至将其囚禁，似一出人与科技之间始于新奇、止于被困的戏剧。激光配合着舞蹈与音乐之间的节奏有条不紊地变化，有力度，锋利，充满了危险不安的意象，与破碎凌乱的舞蹈和酒狂古琴的乐音之间形成有效的戏剧语言，诠释了互联、智能、大数据逐渐主宰人类生活之后，随之而来的困惑。 　　1.3《小戏-掌间》 　　京剧《三岔口》是经典的京剧传统武戏折子戏，舞台上仅一桌一椅，表演的两位演员没有对话和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戏。舞台中央的这出折子戏是一如既往的精彩，演员的表演配合默契，招式到位，酣畅淋漓，观众也为之屏气凝神。虽然精彩就在眼前，舞台周围象征的人群却人人手举IPAD，屏幕上一张张麻木的脸似乎对于眼前的精彩无感，只关心透过屏幕所看到的精彩。传统与现代两种极致表达的碰撞无疑带来了巨大的戏剧张力，引得观者不胜唏嘘，反观在现实世界与虚拟世界游离的我们，每个人的视野似乎都被困于小小屏幕，失去了面对面的勇气和温度。 　　1.4《偶戏?冷臂》 　　传统的偶戏是人类操纵着偶，一招一式模仿着人类的举止，越逼真越精彩，看着一个个无生命的偶在人类的操控下变得活灵活现，惊叹之余也有身为操控者的自豪。但科技发达的今天，习惯了操控的人类如果有一天被机械臂操控是否还能这样泰然处之？舞台后区的巨大的机械臂操控着的舞者挣扎无果直至倒地，与前半段的传统偶戏形成巨大的反差，引得观者为之惶恐和思考。 　　1.5.《碗碗腔?矩合》 　　“碗碗腔”是?碜陨挛鞯囊恢执?统表演形式，对应的是时下非常流行的“全息影像技术”。影像的舞者与真实的舞者虚实结合，交相呼应，在“碗碗腔”的配合下达到极具对比和张力的戏剧效果。这两个元素的属性都偏向强烈和流行性，这也是这两项元素产生反应的重要前提。因此，全息技术呈现的品质就是重中之重，在整体空黑的舞美大概念下，“碗碗腔”朴实简明，“全息舞蹈”奇幻时尚，在整体上进一步延续了此前的大概念。 　　1.6《唢呐?泼色》 　　辽宁复州鼓乐班和英国CPG舞团共同完成了这一段表演。在最初的创作会议中，张艺谋导演提出，希望这是一段高低错落关系的视觉结构，于是逐步探讨出了一个乐班在上、舞团在下面的结构关系，为了加强泼色的视觉冲击力，笔者在舞美设计中设置了一个用于舞台中前区的透明盒子，在结构上取消了正面可见的所有立柱，使得整个视觉通透而纯粹，使得下边舞者们的密闭空间似有似无，加强了禁锢的抽象意味，泼洒的蓝色油漆更像是悬停在空中，也更具多重的意味。 　　1.7《笙?如影》 　　无人机的表演此前也在国际上出现过，但此章节与中国传统乐器竹笙的演奏蕴含着很多不同的意味。伴随悠扬的竹笙，无人机的舞蹈变得奇幻而灵动，好似黑暗中的点点火虫，与笙乐音的古老神秘，无人机具有了穿越古今的某种诗意，同时也强化了无人机的仿生生物性在视觉上的抽象意义。 　　1.8《织机?精灵》 　　织布机与矩阵球是整个演出的尾声部分，也是对此前众多章节的情绪宣泄点。舞蹈演员独自一人与舞台上空体量巨大的矩阵球互动舞蹈，矩阵球的运动和控制逐渐从奇幻变为迎合，进而带有一些侵略性，直至最后用20 000颗乒乓球倾泻而下作