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人本主义思想下的艺术设计教育教学研究 　　【摘要】艺术设计不仅仅是一门独立的学科，同时也是一种文化现象，是设计者本身综合能力的展现。其内容包含多个方面，在艺术设计的教育教学过程中，我们强调艺术设计专业知识和能力的同时，对艺术文化、美学、社会责任等方面进行推动。随着人本主义思想的不断深化，艺术设计教育也随之产生新的变化。 　　【关键词】人本主义思想 艺术设计 教育教学 　　一、“以人为本”教育理念的内涵 　　以人为本是教育的基本理念，在教育的发展过程中对人的尊重，将人还原为具体的人，尊重人的本质，根据类的特性，强调人的个体性。每一个人都是不一样的个体，有着独特的背景、成长经历、内心体验和自由意愿。以人为本的教育理念是学习特征的内在需求，现在教育理论将教育定义为一种学习者的自我构建，受教育者将自己的需求、能力、知识结构、思维模式等重新构建。因此在教学的目的上，受教育者的个人发展是教育的重点，即提升教学与学习者的契合度。在教学组织上，学习者占主体地位，是教学活动开展的中心。 　　二、人本主义在艺术设计教育中的必要性 　　进入21世纪以来，人本主义已经渗入各个领域，在艺术设计领域，人性化设计已经活跃在日常生活的各个层面，例如我们居住的环境空间，是我们进行必要性活动、自发性活动、社会性活动的场所，我们可以在不同场所完成我们的日常工作、学习、娱乐和休息，而不同人在同样的场景下也会有不同的喜好，而艺术设计就是为了用来满足不同人们的不同需求。人们通过视觉、听觉、嗅觉、触觉以及味觉等来感受外部环境，正如蒙豪利?纳吉说：“设计的目的是人，而不仅仅是产品。”艺术设计的不断发展推动了艺术设计教育的发展，尤其是学校中的艺术设计教育，肩负着艺术设计人才培养的重要任务，必须坚持人本主义的宗旨，培养艺术设计人才。 　　人本主义教育是完善人格的全面教育里面，极大的重视个体的潜能，同时促进个体的全方位发展，在人本主义教育的过程中，人性化、人格化以及个性化都是教育的重点。艺术设计是人的设计，是一门综合性的学科，其中包含对历史、人文、哲学等多个领域的知识综合，更加重视学习者的全面发展，但艺术设计学生相对于一般学生而言更加追求个性的张扬，有着独特的自我意识，对于艺术特质、艺术表现有着强烈的追求，因此在艺术设计教育的过程中，我们往往更偏重于培养学生的技术性、专业性、应用性，对于非专业的知识往往较为轻视，这种故有的观念导致了学生本身的重技轻文，长期以往，必然对艺术设计学生的创造性有所遏制。 　　艺术设计本身具有人本主义的内在需求，艺术设计人才的培养同样需要从人本主义出发满足需求，这样的双重需求促使艺术设计教育过程中，必须有意识地引导学生进行思考与体验，同时尊重学生个体的自由、尊严与人格，在素质培养的基础上进行全面的知识、技能、人格的培养。 　　三、人本主义思想在艺术设计教育的体现 　　艺术设计不仅仅是一门独立的学科，同时也是一种文化现象，是设计者本身综合能力的展现。其内容包含多个方面，在艺术设计的教育教学过程中，我们强调艺术设计专业知识的和能力的同时，对艺术文化、美学、社会责任等方面进行推动。随着人本主义思想的不断深化，艺术设计教育也随之产生新的变化。人本主义思想要求尊重学生个体，因此在艺术设计的教学过程中，必须关注学生的心理与心智状态，给与学生个性的空间，开发学生的创造能力，在时间中培养学生的人本主义精神，对传统文化的继承，对多元文化的尊重，将艺术设计与多领域知识相互整合，革新思维，提升创造的能力。事实上，教育本应该是一件个性化的事情，因为我们的学生都是一个有独立思想的人，而不是一只只会学舌的鹦鹉。艺术是一门需要创意和情感的学科，而不只是设计的工具，如果艺术设计学生没有了自己强烈的情感，没有自己对美的感悟，那就不是艺术需要的人才没有了创造力，艺术这门学科也难往前发展，那对整个人类社会都是一个莫大的灾难。所以，对于艺术设计学生的教育改革迫在眉睫。笔者根据自身多年教育经验，提出以下几点改革建议： 　　1.从社会实践出发，培养人本主义精神 　　艺术设计与人类社会密切相关，社会环境是学生学习与实践的重要基础，艺术设计需要结合市场、经济、审美、消费心理等多种不同因素，学生必须将学习生活与社会生活相结合，在学习与实践的基础上，体验社会生活与自然环境，再将自己的感受与体验与艺术设计表达相结合，用情感与体验的方式反映人类生活的感受，同时将自己的理解与领悟融入专业的艺术设计技能中去，挖掘社会与自然的内涵，激发创造能力的目的。激发学生对生活、对人类的热爱与深思，积极主动进行学习，从而深入体验、表达、创作。人本主义是艺术设计的内在需求，艺术设计教育不仅仅是知识与技能方面的提升，更是人格的培养。在艺术设计的学习过程中，学生对社会与自然的审美、创造能力，对人类与自然的责