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第五代电影人在电影创作中对色彩运用 　　[摘 要] 新时期电影创作过程中电影情绪的表达需要以色彩语言为载体。在电影艺术长时间的发展过程当中，电影创作人就围绕电影创作展开了对色彩的应用与深化研究工作。本文以电影创作中色彩的运用为研究对象，着眼于“第五代”电影人创作主流方向，从电影创作中色彩的运用价值分析、“第五代”电影人基本特征分析以及“第五代”电影人在电影创作中色彩的运用实例分析这三个方面入手，围绕电影创作中色彩的运用这一中心问题展开了较为详细的分析与阐述，并据此论证了色彩的运用在深化电影创作内涵与价值的过程中所发挥的至关重要的作用与意义。 　　[关键词] “第五代”电影人；电影创作；色彩；运用；价值；实例；分析 　　简单来说，色彩就是在光线照射于物体的过程当中，色彩欣赏受众自身视觉神经会产生与之相对应的视觉感受，进而感知有色的状态，其从本质上来说就是我们俗称的颜色。在对色彩进行运用的过程当中，艺术创作者的某种特定情调或是思想倾向能够得到充分的体现与满足。更为深入来讲：色彩可以说是整个视觉世界当中象征生命与活力的基本所在，其相对于电影艺术的发展而言起到了极为深远的促进与推动作用。我们从电影艺术的研究及发展历程角度上来说，在电影艺术表现形式自“黑白”式画面逐步向“色彩”式画面所过渡的发展进程当中，电影画面无疑出现了质的变化与腾飞。对于电影艺术这一整体而言，色彩毫无疑问成为电影创作构成要素的重中之重。在这一过程当中，电影艺术创作者对于色彩的理解也更为深入，其在电影空间构成体系中的主体地位得到了充分彰显，在对电影对象客观面貌进行还原与再现的基础之上，更为多元地传递了电影艺术创作者的主观性情感趋向。本文试针对以上问题做详细分析与说明。 　　一、电影创作中色彩的运用价值分析 　　电影艺术将多门艺术综合为一体，继承并延续了这些艺术的特点与优势，从而实现了电影艺术视觉感染力与听觉感染力的发展及优化。本文已对色彩的应用在视觉艺术中的主体性地位做出了详细分析，由此也可以明确色彩的应用在电影艺术作品创作中的主体性地位。在新时期的电影艺术告别传统意义上的“黑白”式画面之后，色彩的运用成为电影创作者在赋予电影艺术作品新的内涵与灵魂过程中最直接也是最有效的途径。合理的色彩运用能够将人的情绪及情感波动充分激发出来，从而在电影作品欣赏过程当中寻求情感共鸣。 　　很明显，对于电影创作而言，色彩的运用不仅仅能够充分激发电影欣赏受众的情绪及心理波动，同时也能够赋予电影艺术作品本身以更为完美的表现。在实际研究工作当中我们不难发现：高质量的色彩运用能够在电影作品展现的过程当中发挥反衬或是烘托等关键职能，进而转变为电影创作作品的语言信息，以此种方式将电影创作者的创作思想意识通过电影语言信息的传递最大限度地营造出来。在丰富的色彩运用过程当中，电影艺术作品故事情节表述将逐渐深入，以或丰富或浓厚的色彩将电影故事情节推至一个全新的环境当中。相关研究人员明确提出一点：电影创作中色彩的运用不仅能够刻画电影作品故事情节中的人物形象，同时也能够将相关人物角色的内在情感与心理变化特征展现出来。从这一角度上来说，色彩的综合运用实现了电影作品灵魂的深化与升华。 　　二、“第五代”电影人基本特征分析 　　何谓“第五代”电影人呢？我国20世纪80年代自电影学院相关专业毕业并从事导演行业的年青一代导演称之为“第五代”电影人。那么，“第五代”电影人有着怎样的特点呢？从“第五代”电影人自身的发展角度上来说，他们均在年轻时期被卷入了极为动荡的社会变革中，或参军或上山下乡，“第五代”电影人走过了一段极为特殊的历史社会时期。在现代社会主义建设发展的新时期，“第五代”电影人接受过比较专业的专业性培训，对于电影艺术作品创作有着极为饱满的热情。从“第五代”电影人电影创作的角度上来说，“第五代”电影人对于新的电影作品创作思想、创作手法以及创作技术均有着极为敏锐的观察力，能够在整个电影艺术作品的创作过程当中找寻到最为关键的艺术拓展角度，以独特且艺术性的视角将民族文化发展历史与民族心理结构变化趋势通过电影艺术作品这一载体完善地呈现出来。包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚以及黄建新等在内的电影人均属于“第五代”电影人。从“第五代”电影创作作品的特点角度上来说，“第五代”电影人力求从电影作品题材的选取、故事情节的叙述、电影镜头的应用以及电影画面的处理等多个方面入手，赋予这一时期电影创作作品鲜明的时代特性。总的来说，“第五代”电影人是电影艺术发展进程当中最为特殊的主体分值，其所创作的电影作品表现出了极为显著的主观性、象征性、独特性、艺术性以及寓意性特点，在电影创作体系当中占据着极为关键的地位。 　　三、“第五代”电影人在电影创作中色彩的运用实例分析 　　1.色彩在“第五代”电影人电影创作背景中