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美丽可爱光艺术特征解析 　　摘 要：1823年，罗西尼的歌剧《塞密拉米德》首演于威尼斯，这部歌剧也是他为意大利剧院创作的最后一部作品。在这部歌剧中，塞密拉米德的咏叹调《美丽可爱的光》以它优美动人的旋律、快速高难度的花腔技巧以及难把握的戏剧形象成为花腔女高音挑战的经典曲目。本文主要对该咏叹调的艺术特征进行分析，进而对其演唱处理进行相关探讨。 　　关键词：罗西尼 音乐特征 艺术形象 演唱风格 　　罗西尼是19世纪初期复兴意大利歌剧的领头人物。他一生创作了近40部歌剧，不仅有喜歌剧，也有正歌剧，他非凡的创作天赋使人为之倾倒。法国作家司汤达评论罗西尼曾说：“意大利有一个人，大家谈论他比谈论拿破仑还多，这个人一位不过20来岁的作曲家”。1823年，二幕正歌剧《塞密拉米德》问世，剧本根据伏尔泰1748年首演的同名悲剧改编而成，内容讲述公元前18世纪巴比伦的皇后塞密拉米德的故事。这也是他创作的最后一部意大利语歌剧。 　　一、《美丽可爱的光》创作特征分析 　　《美丽可爱的光》是第一幕中塞密拉米德所唱的咏叹调，它也是唱片中常常可以听到的名曲。在巴比伦皇宫的花园，塞密拉米德独自等待着阿尔撒切。当仆人们进来报告说阿尔撒切即将凯旋归来，暗恋他的女王就唱出即将和阿尔撒切见面的快乐歌曲《美丽可爱的光》。该曲以它优美动人的旋律、快速高难度的花腔技巧以及难把握的戏剧形象成为花腔女高音挑战的经典曲目。 　　1.高难度的快速音阶和花腔装饰 　　“花腔”一词源于德文“Koloratur”和意大利文的“Colloratura”，是指歌唱曲调时用速唱（runs）、华彩经过句（roulade）、颤音、华彩段等装饰唱法。{1}在罗西尼的歌剧作品当中，花腔回到了以连音为主，跳音变少了。《美丽可爱的光》当中有大量连唱的音阶式快速花腔和花腔装饰，大量模进式的上行和下行跳进，生动地描写出塞密拉米德对阿尔撒切回归的期盼和对爱情的向往。一个乐句中既有短小的、点睛式的装饰，也有音区跨度大、长串的音阶或分解等形式，多姿多彩的花腔也成为罗西尼歌剧唱段一大具有独特魅力的风格。 　　2.鲜明的强弱对比和宽广的音域 　　这首咏叹调的力度从开始的p到结束时的ff，前奏以很弱的六连音跳音进入，以光明的A大调旋律模进上行，最后以四个主和弦结束，仿佛一部大型剧目拉开了帷幕。歌者伴随着前奏的情绪进入，宣叙似的旋律突出地表现女王热烈的情感和激动的心情。罗西尼强调歌剧演员在酝酿高潮时多次地反复同一乐句，但每次都必须加强力度，提高音量，他这种做法逐渐被人们所接受，人们也因此称他为“渐强先生”。{2}罗西尼十分了解并尊重当时观众的趣味，他对意大利人渴望美声技巧的传统习俗非常通融，在咏叹调或者重唱的卡巴莱塔（cabaletta）部分允许歌者任意加花发挥。{3}通?^聆听大量的音响资料，我们发现歌唱家们对这首作品做了新的诠释，如萨瑟兰、格鲁贝洛娃、巴托丽等，她们在保持作品旋律连贯流畅的基础上，展示了更宽广的音域和高超的技巧，这样的演唱得到了国际乐界普遍的认可和高度评价，成为了约定俗成的规律，也为以后歌者的演唱提供了借鉴和参考。全曲音域跨度由c1到d3，并且有三次高潮停留在#c3音上延长。作品情感对比强烈，开始时坚定的述说，第二段的温柔想象，最后在灵巧华丽起伏波动的音调和欢快热烈甚至疯狂的情绪中结束。 　　3.曲式结构特征 　　该曲是复二部曲式结构。由前奏、A部、间奏、B部和尾声构成。前奏的钢琴伴奏是分解琶音的织体，行走的、轻盈优美的旋律拉开序幕，音乐富有表现力。主题是光明的A大调，带有宣叙的口吻，伴着热烈激动的心情。在乐句的结尾常辅以两个力度强的和弦，很好的渲染了气氛，体现女王的气质。A部由A、B两段组成，A段钢琴伴奏多为柱式和弦。进入B段后，调性发生了变化，由A大调转到E大调最后回归A大调，明显感觉情绪与A段相比有了变化。钢琴伴奏由柱式和弦变化为分解琶音，虽然歌词没有太大的变化，但旋律已经由宣叙的口吻变为抒情的、富有歌唱性的。间奏的旋律采用新的材料，仿佛表现了主人公陷入往昔岁月的回忆中。B部由C、C2两段组成，C段从旋律上看，旋律音程多跳跃，情绪陷入温柔的回想。之后以不同的节拍、较快的速度与激动的音调与前面温柔的抒情性形成鲜明对比。间奏为C2段的近乎疯狂的情绪做好了铺垫。C2段歌词与C段相比没有太大的变化，但旋律上做了变化和扩充。最后，以柱式和弦收尾。 　　二、《美丽可爱的光》演唱艺术处理 　　咏叹调在歌剧中是揭示人物性格和人物关系的重要手段，它既表现了戏剧情节、传达了人物的情感，推动戏剧矛盾冲突与发展，有着独特的艺术魅力。在这段咏叹调之前，塞密拉米德杀害了自己的丈夫成为王国中权利最大的人，但内心却感到极度痛苦、心神不宁，当得知暗恋的对象阿尔撒切即将凯旋归来时，喜悦的心情久久不能平静，阿