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不同文化背景下的电影海报设计 　　[摘要]本文着力探讨在不同文化背景中电影海报所呈现的民族性、国际性问题，以及设计师如何受到传统文化影响，进而在电影海报中体现出鲜明的民族性倾向及国际性。而电影海报设计师只有立足文化传统并挣脱其束缚，方能在中西文化之间达到完善自身的终极目的！ 　　[关键词]电影海报；设计；文化背景；民族性；国际性 　　[作者简介]张笑非，现任黄河科技学院艺术设计学院院长助理、教务办公室主任，讲师，美术学专业硕士，从事艺术设计专业基础课教学与研究。 　　 　　世界上电影诞生至今也不过百余年的历史，但电影艺术却已是世界范围内交流最直接、最广泛的大众化的艺术种类之一。同时，伴随着电影的传播，电影海报成了宣传电影、推销电影艺术作品的重要媒介形式。电影海报属于平面广告设计，但它又不同于一般的商业广告和启示广告，它不仅具有精彩的吸引人的艺术审美形式，而且它具有丰富的文化蕴含和鲜明的民族性与国际性（世界性）双重特性。 　　电影海报设计经历了由黑白到彩色、由手绘到电脑的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。20世纪20年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到50年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画影片内容，多写实性描绘，影片的主人公以及重要场景皆成为手绘对象。1939年由维克多?弗莱明导演的《乱世佳人》成为影坛经典，电影海报以剧中亚特兰大的火光冲天为背景，配合火红的暖色调，夸张而鲜明地表达出英雄怀抱美人的浓烈爱意。1941年由奥逊?威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，它的一款海报（西班牙）采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上因降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。20世纪90年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，世界电影海报逐渐步入电脑设计时代。设计师采用先进的电脑合成技术，突破了传统的写实性描绘，丰富了电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达，成为电影商业化运作中的一个亮点。萨姆?门德斯 (Sam Mendes) 导演、Alan Ball编剧的《美国丽人》为一部家庭伦理片，海报以少女性感、美丽的腹部为背景，一朵玫瑰花尽显青春的甜美，画面呈现粉红色娇嫩的绘画色调，温暖、鲜艳的色彩与深刻、复杂的故事内容形成鲜明对比。它没有任何写实性描绘，暧昧的电影主题通过人体的肌肤得以表达，含蓄而深刻。大导演斯皮尔博格的经典之作《外星人E?T》为一部科幻片，海报以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去。画面前方男孩和外星人用食指相通，温情的友谊成为这部科幻片的感情基调。海报选取湛蓝的色调，象征着对未知世界的探秘，正如影片内容注重电脑特效的运用，海报设计在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦。导演韦斯?克莱文于2000年制作的《惊声尖叫?3》为一部喜剧类惊悚片，电影海报选取黑色调造成了某种视觉压迫感，左边从黑暗中飘来一张变性的骷髅脸，右边为一个白色数字“3”，其中透出一个女子惊恐的眼睛。海报以黑白形成强烈的对比色，营造出恐怖的画面视觉效果，它在设计理念中摒除了叙事性概念，抓住“惊悚”这一核心元素，为电影做了较好的市场宣传。 　　由于文化背景和美学观念的差异、设计师的成长环境和电影艺术的民族特性客观条件的限制，决定了设计理念的民族性差异，因此电影海报的设计也必定带有民族性特质。比如在东方文化内部，包括中华民族、大和民族以及朝鲜民族，他们虽然都秉持着传统的儒教思想，却又各具特色。而这种细微的文化差异对电影海报设计却存有至关重要的影响。在文化禁忌中，中国人历来忌讳“流星”以及数字“四”，韩国人忌讳“菊花”，日本人忌讳“白手帕”，三个国家都对红墨水书写的名字表示反感，因为这也代表了“死亡”的意义。中国的“阴阳”学说在现实中对应着相应的象征物，“日”与“月”对应着“阳”与“阴”，在日本和服礼仪中，只有死者的头部右侧方能佩戴头饰……中、日文化间的差异，导致中国人在设计中注重平衡性理念，推崇中庸思想，而日本人却崇尚简约的设计风格，反映出大和民族平和、细腻的文化风貌。另外，中国的汉字不仅成为表情达意的语言工具，也成为一种审美性图案，它们或行云流水，或万马奔腾，只因字体的变化即可完成语义之外的情感表述。如在斯皮尔博格执导的《艺妓回忆录》中，它的海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上，搭配鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、飘动的黑发，形成强烈的视觉冲击力。黑白的明暗关系，色彩的冷暖对比，平静的表情与舞动的头发，这些设计元素如同剧情一般，在中西文化间以及儒家文化圈内得到了莫衷一是的反响。由此可见，文化背景的多样