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阿凡达符号学解读 　　[摘 要] 导演詹姆斯·卡梅隆14年磨一剑的年度巨制电影《阿凡达》勾勒了一幅史诗般的宏伟图画，其划时代的意义不仅在于其3D技术的娴熟运用，更在于为我们描绘出了超出人类想象极限的未来图景，电影再次拓宽了人类想象力的边界。本文试图从符号学研究视角来解读这部鸿篇巨制。 　　[关键词] 洛特曼；时空观；符号学；复调理论 　　一、电影中的时间与空间——此岸世界与彼岸世界 　　电影运用蒙太奇将成千上万的静态画面拼接而成，观众以为看到了一连串动态的事件，这其实只是一种错觉。我们在《阿凡达》里看到了从地球到“潘多拉星球”的完美过渡，通过剪辑手段电影中的空间瞬间能够实现置换，电影中的时间既可以无限地向后延伸，也可以往前倒流，从而建构了一个空间化的时间或者时间化的空间。 　　画面是电影叙事的基本单位之一，其本质上是一种空间能指。影片能指的图像特点甚至可以赋予空间某些优先于时间的形式。实际上，尽管时间是电影画面的一个基本的、本质的参数，空间还是以某种方式先于时间。前苏联符号学家洛特曼提出：“时间是较晚的范畴，它源于空间。且一般说来，是独立的范畴。而空间则可能是最古老的语言。”《阿凡达》探讨了一个哲学上亘古不变、生生不息的母题，即关于人类的此岸世界和彼岸世界的关系。影片中的“潘多拉星球”被看做人类的“诺亚方舟”，是为了挽救人类自身，但是人类由于自身的贪婪失去了最后的机会。