锈与骨身份价值回归背后骨性与温情.docVIP

锈与骨身份价值回归背后骨性与温情 　　电影《锈与骨》改编自加拿大作家克雷格?戴维森的短篇小说《锈与骨的味道》，是法??导演雅克?欧迪亚执导的又一力作。电影讲述了拳击手阿里因手骨断裂，陷入了迷茫而碌碌无为的困境，无奈之下带着5岁的儿子投奔姐姐安娜并在当地酒吧谋职，之后与虎鲸训练师斯蒂芬妮相结识，并在其遭遇事故、失去双腿后的相处中与其产生情愫的故事。影片在聚焦阿里和斯蒂芬妮命运的同时，亦通过不同程度的象征隐喻，及角色身份的暗示，表现一段苦涩又绵长的生命之痛。但价值身份的最终回答是对生命意义的回归，主人公在经历困境后感受到的是打磨过的灵魂以“骨性”的反馈。本文试图通过对主人公阿里和斯蒂芬妮的性格分析去进一步阐述电影中蕴藉的救赎主题。 　　一、 在场的表象 　　导演用“拳击”这一元素作为线索贯穿整部电影，而与拳击紧密相连的阿里，在作为一个电影角色被观看之前，他还独有自己的拳击手故事身份。影片首先就为阿里构造了一批观看群，并建立起“他者”对阿里的第一重观看。“主体在凝视的过程中发现他者，并在与他者相互凝视的过程中建构自己。”[1]拳击让阿里找到一种对自己生命价值的自信和对生活的归属感，然而手骨的断裂却让阿里失去了拳击手的身份。其实影片并没有对阿里的拳击手生活做出更多的描画，得知阿里的拳击手身份也只是通过他在酒吧求职的面试中，从他间断的不确定的言语中，略微提取到的信息。甚至若不是阿里在影片过半时接下的打黑拳的工作，及其影片最后出现的冠军腰带，我们甚至会忘了他曾经是一个出色的拳击手。但影片赋予阿里的拳击手身份很快得到了转化，曾经的拳者身份的价值在场现在看来甚至像一场闹剧，由于手骨断裂，阿里陷入了自我迷失的困境之中。影片中出现的失去拳者身份6年后的阿里，他看上去肌肉松垮，甚至有些大腹便便。生活中，他显得暴躁而毫无耐心，他时常忘了被独自留在学校的儿子，对待孩子，他只会用高压喷射水龙头简单地解决问题甚至在失控时将其砸向柜子。而面对姐姐，与姐姐刚见面时的疏离、海边对话时的鲁莽，甚至在姐姐被开除后，一段触不及防的掀桌子闹脾气，也都在这个五大三粗的大人形象中找到那么些许孩子般的单纯、任性。对待亲情如此，对待爱情的阿里更是过分随意，酒吧，健身房，家里，变换场所和床伴都在表明所有的这些，只是不涉及任何感情的简单的情欲的释放，若不是之后斯蒂芬妮与阿里有意捅破情感问题，阿里想必仍然会保持缄默。 　　“身份认同是一个人对自己归属哪个群体的认知。”[2]阿里在影片中角色身份，是阿里的父亲？安娜的弟弟？还是斯蒂芬妮的情人？奥尔波特认为，“自我状态的发展是从生理的自我到社会的自我，再到心理的自我。”[3]从阿里的行为状态来看，他在心理上的自我确认还并未成熟，曾经的拳击手的身份虽然给他留下了强大的体魄，但也让他保留了单纯粗暴的个性。影片多次黑拳市上鲜血淋漓搏击的镜头，拳击手生死由命的闯荡，似乎在这里为阿里身份角色实感缺失的表现作出了回应。打拳击是为了什么，拳头该捍卫的又是什么？父亲、家人、伴侣的身份，这时候的阿里给自己一个好的解答，他也未能知道真正地去体味这些真实存在的情感。因此一系列浮于表面的概念的理解，角色的扮演和简单的生理需求的行为也并不显得那么难以解释了。 　　二、 海水的隐喻 　　拥有双腿的虎鲸训练师冷艳性感，而失去双腿的斯蒂芬尼却更加显示出坚韧高贵的气质。双腿被截肢，无疑给斯蒂芬妮造成了很大的打击，甚至让斯蒂芬妮一度精神崩溃，情况在阿里的出现后才渐渐好转。与常人无异的对待，让斯蒂芬妮感受到了精神上的豁然与自在。影片外景所用的过曝镜头和明显的光晕效果与内景的阴暗昏黄，随着情节的发展，在人物塑造上的意义逐步明朗起来。除了影片内外景的变化，推动故事进展的还有一些特殊的意象。这些意象在故事的自然发展中，也为影片加深了深度。影片中“大海”是带有某些隐喻性质的，它维系了斯蒂芬妮与虎鲸间的羁绊，也沟通了斯蒂芬妮与阿里之间的情感。影片两次出现斯蒂芬妮遭遇鲸吻的画面，湖蓝的海水与沉重的肉身，肉身置于海水里却丝毫不能与之相融。海白色的水族馆的天空到灰蓝色的手术室，中间隔着的只是如潮水一般不可预料而又汹涌的事故。失去双腿的斯蒂芬妮，在阿里的陪伴下，尝试着在事故后的第一次下水。波光粼粼的海面隐藏了她缺失的双腿与伤痛，复健中的海边的漫步，渐渐开放的心灵，靠着假肢，斯蒂芬妮站上了阳台。脑海中回放的是熟悉的旋律，斯蒂芬妮坚定的指挥动作与刚毅的表情，似乎都标志着这个遭遇厄运的女人与身体的伤口一同恢复的干涸的心灵和孱弱的自信。于是斯蒂芬妮靠着假肢，拄拐杖回到了水族馆里。影片中，虎鲸本身作为一个无意识行为的存在，对斯蒂芬妮造成无可补偿的伤害。在巨大玻璃缸内，仍然呼应着斯蒂芬妮的指示。被剥夺了自由虎鲸被饲养在了海洋馆，仿佛也表明定格在众人目光之下斯蒂芬妮本身的不自由。她同阿里一般，