芥子园画谱数字出版物设计初探.docVIP

芥子园画谱数字出版物设计初探 摘 要：随着数字媒体技术的发展，数字阅读已经成为新的趋势，数字出版也逐渐介入以传统文化为主题的数字读物的设计与开发，以更丰富的媒体形式保护和创新传统文化。本文将对古代最具代表性的中国画技法画谱――《芥子园画谱》的数字出版物设计进行思考和探析。融合现代的多媒体技术，打造具有交互性的数字画谱。 关键词：数字出版;芥子园画谱; 多媒体;交互性 中图分类号：J506 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）11-0093-02 　　一、引 言 　　德国学者雷德侯在其《万物：中国艺术中的模件化和规模化生产》中提出了“中国艺术是一种模块化和规模化生产”[1]的观点。他探讨了包括中国书画在内的各门类艺术制作与创作过程中存在的共同因素――模块性（Module），并阐释了中国艺术所体现出的独特创造力，指出其模仿自然创造法则的特征，由此认为创造力是模块与个人特性的结合体。张平在《雷德侯与lt;万物gt;》中对雷德侯的观点展开了进一步阐释：“在艺术世界中，万事万物由形式有限的部分构成，却变化无穷，中国画可以被拆解为各个部分，用不同的成分拼合成不同的构图方式。画家通过模仿自然物生长变化的法则，作品千变万化而不离其宗。[2]” 　　中国画在其发展及演变过程中积淀了丰富的绘画理论和各种法式，这些都是经过历史检验的正确的方法和成果，画家们将这些发展成熟的理论和法式编撰成谱，以供更多的学者参考。徐悲鸿擅长画马，将头、颈、胸这些模块通过各种笔法和构图组合而成不同的马图，逐渐形成自己的风格。雷德侯认为，中国画就是一种模块化艺术生产的产物，如花鸟画中出现了梅、兰、竹、菊等常见母题，山水画中涵盖了树、石、舟、屋等常规景物，有一个可替换的母题库为这种构图类型所应用，画家可以任意选择，组合成不同的构图，形成千变万化的画面。 　　画家学者通过画来谱记录和传承模块化中国画技法，《芥子园画谱》就是最具有代表性的画谱之一。《芥子园画谱》是一部完备、详尽、由浅入深的画学教材，书中对中国画的法式、技法种类、图式、画理、画法等进行了程式化、模块化的总结，其包罗了画家们所需要的各种母题，对中国画技法的传承具有深远的影响。 　　其彩色套印版本已经成为博物馆的珍本，一般读者难以参阅。而且随着新的数字出版技术的出现和阅读平台的拓宽，人们的阅读方式发生改变，传统形式的画谱只能呈现单向的、静态的内容，其“模块化”的特性不能进行更深层次的挖掘利用，因此需要结合当下数字出版技术，将“模块化”通过交互的方式实现，结合丰富的多媒体技术，使其更灵活、生动的表达，让读者不仅阅读，更是感受到。 　　曾经是以“阅读器+内容平台”方式著称的亚马逊“Kindle阅读模式”推动了数字出版的发展，内容主要还是以静态的文字和图片呈现，只是从纸质媒介转为电子媒介，而如今随着硬件载体的移动终端的智能化，Ipad创建了比“Kilndle”电子阅读器内容平台更开放、性能更优越的“移动终端+内容平台”的“Ipad模式”，在交互设计部分，其良好的触控感和重力强度感应给读者带来了新的体验，再次对数字出版产业形成巨大冲击，更强调了内容的数字化和互动体验。由于《芥子园画谱》的数字出版物具有教学作用这一特殊性，其对绘画技法的阐述全面且丰富，无论是结构或是内容上，都可以更加典型的体现出交互性数字读物的特点。而传统画谱的使用形式，仅仅是从文字和图片上接受信息，并不能获得很好的学习效果。尤其对年轻受众来说。而且传统的教学还需要教师与学生的互动来完成，说明传统的画谱本身缺少和学习者交互的部分。而数字出版物不仅使信息的获取更便捷、即时，同时也超越了单一的以文字图片为主的信息载体，与传统书籍更大的区别就在于其具有较强的交互性，与传统读物不同，数字出版物引导读者阅读的是千变万化的交互体验，阅读方式不仅多样化而且跳跃。出版物本身的内容不再占主导地位，交互体验的好坏成为读者选择的一个重要因素，甚至大部分读者会为了好的交互体验放弃高质量的内容信息。 　　现今，将交互式的数字出版物应用于传统文化创新与教育的还很少，目前App Store上出现的应用App多以语言、幼儿教育为主，目前国内外最新的数字出版技术相关的理论研究也较为匮乏，需要先从实践研究着手，整体来看相关的实践研究还是远走在理论之前的。 　　《芥子园画谱》数字读物所要呈现的，除了赋予其丰富的动态特征之外，还将在内容上通过插入多媒体的方式来帮助受众理解所学的知识。画谱中的各类法式元素都可以在有限的屏幕空间上，以排列组合的小游戏形式与用户进行互动，用独特的方式将理性思维展现出来，同时结合视频、音频、动画等多种媒体元素进行设计，打造一种新形式的具有多方位交互体验的阅读学习模式。尤其是以Ipad等移动