中国古典舞创作后身韵时段分析.docVIP

中国古典舞创作的“后身韵时段”分析 　　摘 要：现在，我国的舞蹈事业实现了高速地发展。我国现在正处于社会转型时期，所以，我国的古典舞蹈还是被人们所关注的，人们期待古典舞蹈在新的历史时期能够得到创新，我国的古典舞蹈现在也已经进入了“后身韵时段”，会对我国整个舞蹈体系产生比较重要的影响。本文通过分析我国在古典舞蹈创作过程中的一些创新的元素，能够运用更加理性的思维去分析古典舞蹈融入现代元素的优点和缺点，从而能够促进我国古典舞蹈的发展。 　　关键词：中国古典舞蹈;后身韵时段;作品;编创 　　中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-098-01 　　现在，我国的古典舞蹈还是发生了一些变化的，在传统的美学原则的基础上，能够实现现代化元素的融入，展现出新的舞蹈形式。所以，我国古典舞蹈具有柔美的特点，而且特别讲究神韵，能够为人们提供一种较好的文化意境。古典舞蹈中能够展现出中国的传统文化，能够实现对传统文化更好地传承，促进人们对传统文化的精神领域进行挖掘。 　　一、中国传统舞蹈作品的特点 　　（一）舞蹈结构的诗意化特征 　　 结构在舞蹈作品中还是比较重要的，是整个舞蹈的框架，在舞蹈表演中能否恰当的处理好结构是比较重要的。在古典舞蹈《扇舞丹青》中，其结构的设计能够将舞蹈的各个环节有机地统一在一起，能够形成完美的过度。在这个舞蹈中，主要采用的是诗意化的舞蹈结构，并不是采用叙事的结构，其结构的划分也是根据音乐的结构进行的，当音乐结构比较舒缓的时候，舞蹈的动作就比较柔美，当舞蹈音乐比较激扬的时候，其动作也比较豪放，能够将观众的视觉感官和听觉感官结合起来。在“高山流水”音乐逐渐变快的时候，动作也比较豪放，带给人们强烈的视觉冲击，动作跟随着音乐，使舞蹈的结构感更强。而且，在《扇舞丹青》中，这种诗意化的结构与一般传统的结构还是存在一定的差别的，其能够在舞蹈的内涵展现出来，能够揭示舞蹈的内在规律，能带给观众很大的空间去想象，实现了舞蹈演员和观众情感的交融，使观众和演员之间能够产生共鸣。舞蹈在这种诗意化的结构中，仿佛是一张优美的画卷，使舞蹈的表演更加得完美。在舞蹈表演过程中，演员已经从共性的表演中脱离出来，其能够进行个性化的表演，使肢体是具有一定的律动性的，而且运用的道具也能够促进舞蹈的进行。在舞蹈表演中，运用的擅自能够起到呼应的效果，提高了舞蹈演员的肢体表演能力。而且配合古典舞蹈，扇子也能够展现出我国古典文化的内涵，已经转化成为了肢体语言的一部分。 　　（二）多变的肢体语言 　　 以古典舞《扇舞丹青》为例，这部舞蹈在编排的过程中能够将传统的舞蹈文化与现代化的舞蹈文化结合，在动作的衔接上具有新意。在作品中运用了大量的舞蹈技巧，而且在动作的衔接方面是比较灵活的，不会显得生硬，将跳跃、转身等动作灵活的融入到舞蹈中，带给人们强烈的视觉冲击，其动作是比较轻盈的，而且如同一幅画卷一样可以停留在观众的心中，而且舞蹈动作本身也不受束缚，具有一定的自由性。 　　（三）古典舞蹈的节奏处理比较成功 　　 在我国的古典舞蹈中，在对节奏进行处理的过程中还是比较有特点的，其强调完整的节奏感，这就要求节奏比较缓和，但是不会带给观众一种零散的感觉，在动作中能够展现出静的特点，而且能够展现出舞蹈的弹性特点。而且其节奏是规律可循的，能够展现出节奏的类型化特点。古典舞蹈的节奏与人物的心理是联系在一起的，而且能够随着人物的情感变化节奏也发生变化，古典舞蹈中的节奏强调重拍和强拍，其节奏缓急有序，能够展现出变化，能够通过节奏的对比，从而展现出人物的不同性格。 　　 在《扇舞丹青》这部舞蹈中，其在继承古典舞蹈节奏的基础上，也能够突出现代化舞蹈的特点，其舞蹈的节奏是逐步加快的，运用节奏统领着舞蹈演员的气息，节奏能够组成一条主线，使观众也可以跟随着舞蹈的主线去思考。这部舞蹈不仅仅是重拍上进行重点处理，而且还将一些比较有冲击力的动作直接安排在若拍上，能够带给观众一种抑扬顿挫的美感。 　　（四）道具的应用比较灵活 　　 在《扇舞丹青》中，其主要的道具是扇子，在运用扇子时，能够将各类舞蹈动作融入其中，将扇子作为肢体语言的重要组成部分，带给人们一种优美的感觉。扇子本身作为一类道具，是没有生命力的，但是，在舞蹈中，演员通过结合自己的肢体语言，使扇子的表达更加得生动，借助扇子将演员的位置加以引导，随着扇子的开开合合，也能够带给观众一种富于变化的美感。 　　二、中国古典舞的创作趋势 　　 对中国的古典舞的创作进行分析，可以看出其逐渐朝着多元化的方向发展，而且其剧目是比较多元化的，但是，在借鉴现代化的文化的同时，中国古典舞在发展的过程中还是要体现出封闭性，在吸收一些新的文化时，要有思考的去吸收，不能全盘接受，使古典舞