中国古典舞对现代舞借鉴之分析研究.docVIP

中国古典舞对现代舞的借鉴之分析研究 　　摘要笔者采用文献资料法、比较法和逻辑分析法,分析了中国古典舞和现代舞的审美特征以及中国古典舞对现代舞的吸收、运用和借鉴。目的在于使中国古典舞走出比赛的阴影,抛弃其程式化和技巧化,不再停留在表现“复古”的阶段,而应积极地去吸取现代舞的表现思想、适当运用其训练方法、加入新的动作样式使中国古典舞具有时代性。本研究可以对中国古典舞避免为继承传统而陷入“再现古代”的误区,使中国古典舞真正的与时俱进、开拓创新起到有益的借鉴。 　　中图分类号:J7文献标识码:A 　　 　　1 中国古典舞与现代舞的特征分析 　　1.1 中国古典舞的特征 　　中国古典舞的显著特征可以概括为四个字形、神、劲、律。具体来说,“形”包括直观的动态、动作之间的连接和姿态之间的路线。要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔 、 含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的“三圆”运动轨迹,尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、 冲、靠、含、腆、移”的动律元素。“神”即钱宝琛所说的“形三、劲六、心意八、无形者十”。所谓“无形者十”正是“形神统一”。“心、意、气”统一的完美境界。“劲”赋予外部动作以内在节奏和有层次,有对比的力度处理。“律”包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。动律连接有“顺律”和“反律”之分,中国古典舞很强调一切从反面做起的“反律”,这是其“舞律”之精奥之处。 　　1.2 现代舞的特征 　　现代舞最明显的特征就是反对古典芭蕾的表现形式和内容,要用一种新的舞蹈形式来表现自我、表现生活、表现自然、表现社会与人之间的冲突与矛盾。现代舞在训练、创作和表演上都不存在一个固定的模式,也没有统一的规范,每一种固定的舞蹈形式,它的特征不只表现在动作的自由,也不只表现在训练体系上,它要的是发挥出每个人身上不同的气质和特色。 　　1.3 二者之比较分析 　　在古典舞和现代舞表演中,存在着一个共性和个性的差异。中国古典舞多为历史题材和叙事结构,往往为了说明已成定见的主流思想,然后用舞蹈的形式加以再现。我们欣赏古典舞时也就自然的偏重于欣赏古典舞自身的审美特征和编导所要表现的内容,从而缩小了观众的想像空间。例如:吴佳琦如果不是表演《山鬼》而是表演《良家妇女》;唐恰如果不是表演《锦鸡嫫》而是表演《读梁祝》,或许能有更加的表现。这也正说明了古典舞表演中舞者“本色性格”与舞蹈“角色性格”的矛盾。而现代舞在训练、创作和表演上都不存在一个固定的模式,也没有统一的规范,每一种固定的舞蹈形式,它的特征不只表现在动作的自由,也不只表现在训练体系上,它要的是发挥出每个人身上不同的气质和特色。现代舞的这种特点正是中国古典舞所没有的,反而也正是我们现代人所追求的和所需要的。中国古典舞在这方面应该借鉴现代舞,少些共性,多些个性,给观众多些想像的空间,这样才能满足现代人的需求。 　　2 中国古典舞对现代舞训练方法的借鉴 　　2.1 古典舞训练方法 　　到目前为止,中国古典舞的基训和风格训练还是分道扬镳的。古典舞基训还是采用芭蕾基训的三步走:地面练习、把上练习和中间练习;而风格训练主要就是古典舞身韵。 　　2.2 现代舞训练方法 　　现代舞训练采用格莱姆体系,其创始人玛莎?格莱姆在地心引力的作用下,以呼吸为推动力,强调身体在脊椎的带动下,体现“收缩――放松”的动作原理之结果。这种训练使得现代舞者的脊背即强悍又有韧性,大大提高了动作本身的表现力,非常适于表现白热化的内心矛盾。多丽丝?韩芙丽也发明了“倒地――爬起”为原理的训练体系借以体现人类动作的戏剧性和人类生命的社会性。 　　2.3 中国古典舞对现代舞训练方法的借鉴 　　古典舞在保留原有的训练方法的基础上加入现代舞的训练方法,来更好地提高舞者的身体感受能力。具体的训练可分为三个步骤:第一、肢体开发思想――用现代舞打破常规的肢体运动形式,启发学生对肢体运动形式有新的认识,开发学生对“身体小宇宙”的认识;第二、思想引导肢体――用已经被开发的思想,来重新领悟新的运动方式带来的情感冲击,引导学生选择与自己所理解的思想融合的动作形式。第三、利用前两步互为因果的关系,循环滚动,最终使学生掌握的不仅是一种舞蹈形式,更是一种思维方式,一种勇于创造的思维方式,以实现我们培养学生的终极目的。 　　3 古典舞对现代舞编创手法的运用分析 　　中国古典舞目前在编排上出现了程式化、偏重技巧等问题。很大一部分原因在于太注重比赛这种形式,纯碎为了比赛而比赛。往往根据既定的故事情节或人物或事物用典型性的古典舞动作再加上高难度的技巧组合而成一个剧目。欣赏后给人一种很空洞的感觉。巨大的艺术力量会产生出优秀的艺术作品,尽管技术上有所缺陷。而没有这样巨大的艺术力量,即使是最完美的技术