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中国古诗词艺术歌曲的美学特征初探 　　【摘 要】中国古典诗词的创作源远流长，底蕴深厚，而诗本身就与歌有着千丝万缕的联系，秦汉以后，以诗词入歌伴乐渐渐成为社会主流艺术表现形式之一。艺术歌曲起源于欧洲，因音乐大师舒伯特的创作而风靡世界。艺术歌曲经由上世纪初我国的音乐家们介绍到国内后，便在中国生根发芽，且长盛不衰。舶来的艺术歌曲在本土化的过程中，必然与中国传统诗词歌赋发生碰撞和交融，本文就古典诗词与艺术歌曲的结合谈谈中国古诗词艺术歌曲所具有的独特美学特征。 　　【关键词】古诗词；艺术歌曲；美学特征 　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0070-02 　　自古以来，诗与歌就是紧密联系的两种艺术表现形式。在世界范围内，各民族诗作的起源都可以追溯到远古巫术，而巫术的表现特点就是“歌”与“舞”的结合。 　　在我国，诗歌最早源自民间歌谣，后来渐渐成为一种主流的、有一整套创作范式的文学体裁。有明确文献记载的诗、歌、乐相结合的艺术表现形式出现在汉朝，汉朝时乐府的成立，是我国古诗词与音乐艺术“联袂”的里程碑。汉乐府中收录的许多广为传唱的民歌，亦是诗作中不朽的传世精品。汉朝以后，吟诗作对、填词作赋成为一种经久不绝的文坛风气，而秦淮河畔的青楼名妓们借助文人骚客的生花妙笔，用自己的艺术修养将诗词、音乐、歌舞推向新的境界。 　　艺术歌曲发轫于西洋乐坛，源头可追溯到十五、十六世纪欧洲的交响乐和歌剧，经十九世纪的舒伯特、舒曼、勃拉姆等音乐家的创作而广为人知。艺术歌曲简单来说有这样几个特点：第一，注重词与曲的结合，对歌词的艺术质量要求很高，所以西方的艺术歌曲多以著名文学家的经典诗作为歌词；第二，在演唱中音乐伴奏占有非常重要的地位；第三，在表达主题上重抒情，侧重表现人的心理世界。 　　从二十世纪初开始，西方文化越来越明显地影响着中国。五四运动前后，艺术歌曲开始传入我国，当时一大批社会知名学者、文人、音乐家都陶醉于艺术歌曲的感染力，不遗余力地介绍、传播、推广，甚至直接参与创作，诞生了一大批大受欢迎的经典作品，如《教我如何不想她》《玫瑰三愿》《梅娘曲》等等。解放以后，特别是改革开放以后，艺术歌曲在中国乐坛更是大放异彩，涌现出了许多杰出的艺术歌曲创作大家，如郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心等，在优秀的音乐人的引领下，这个时期的佳作《我爱你，中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《牧笛》《母亲河》等脍炙人口，传唱不衰。 　　随着艺术歌曲在我国的发展，其创作素材的广度和深度也在逐渐拓展，歌词由最初的多选用现代诗，到后来越来越多地借鉴、采用或改编中国古诗词，如青主的《我住长江头》《大江东去》，黎英海的《枫桥夜泊》《春晓》，马思聪的《将敬酒》，陈田鹤的《春归何处》，王建中的《如梦令》等，让中国特有的文学元素与外来的艺术形式有机结合，拓展了艺术歌曲的内涵和外延。从美学视角来看，中国古诗词艺术歌曲具有如下特征： 　　一、丰富含蓄的意境美 　　文学作品中的意境是指作者主观感受与客观对象之间有机统一而形成的一种能够让人体会、领悟却又难以言说的艺术境界，因此，凡是在艺术作品中恰当表现出的意境都是具有特点美感的。中国古典诗词创作特别讲究含蓄、回味，凡是优秀的诗词都有独特的意境，如“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的高旷唯美，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的儿女情长……尤其是抒情诗，或慷慨悲歌，或豪气干云，或相思眷恋，或意味深长，真可谓是“言有尽而意无穷”。抒情诗词在我国古诗词中占有很大比例，而艺术歌曲以抒情见长的特点正与我国古诗词有良好的契合点，因此古诗词中的文学意境美就被音乐家们融入到了艺术歌曲之中，具有更强的打动人心的力量。 　　我国上个世纪的著名音乐家青主，创作过很多优秀的艺术歌曲作品，其中影响最大的《我住长江头》，就是文学意境与音乐艺术完美结合的典范。 　　《我住长江头》是一首独唱曲，于1930年面世，歌词来自北宋词人李之仪的《卜算子?我住长江头》，全词婉转动人，感情细腻，表现了一位年轻女子对爱情的忠贞不渝及对心上人的无尽思念。全词为：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水何时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”青主对这首词的意境把握十分到位，用生动传神的音乐旋律打开了几百年前这个古代女子的心扉，让听众与她产生了深深的情感共鸣。 　　在青主的谱曲中，钢琴伴奏以十六分音符的分解和弦贯穿始终，平稳舒缓的曲调就像风平浪静的江水一般流出，韵律质朴优美，静谧安详而深情款款。在每一句歌词的末尾，都特意留有一个或上升或下降的拖音，如低语，似倾诉，在绵绵思念之中带着一股女子相思之时特有的幽怨之情，可见创作者对原词的理解深沉透彻，真正融入了自己的感情。 　　二