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书法创作的探究 　　摘要：书法，是我国源远流长的一种艺术形式，它的创作是有一定的创作规律和科学方法。本文就我国书法的创作进行了探究，详细阐述了书法创作的规律和方法，以期能为有关方面的需要提供参考借鉴。 　　关键词：书法；创作；探究 　　中图分类号：J29 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-38-2 　　书法艺术是中华民族思想智慧，历史文化的积淀，也是我们的精神家园，反映主流思想，弘扬真善美。而对于书法创作，历来都是书法艺术中的难点，也是书法的核心技术。因此，一幅好的书法作品，取决于书法创作的好坏。本文就我国书法的创作进行了探究，以期能为有关方面的需要提供参考借鉴。 　　一、欲书先散怀抱 　　作书之前应要意识地抒散襟怀蕴酿感情，做到本性放纵不拘，这是无意识状态的一种情感铺垫。书法创作时书家的情志与笔墨融为一体，不受外物干扰，要全神贯注、排除杂念，要有虚静的审美胸襟，使心性不为物滞，在书法中任情流露，书家只有纯任自然才能臻于“天人合一”的境界。 　　随着社会经济的发展，书法不能完全排除各种功名的影响，但在书法创作时，必须要有一个良好的书法创作心境，不能有私心杂念。某书法家在《中国艺术精神》说：“书家的心中，若填满了名利世故，未留下一片虚灵之地，以罗万象于胸中，而欲在作品中开辟境界，抒写性灵，恐怕是很困难的事。”书家常常“迫于事”，为作品发表、参展、得奖，成名成家、发横财，手握毛笔有太多的功利性，那自由的人格就会被外物所支配，创作时过度雕饰，矫揉造作，刻意为之，难免匠气十足，独立的个性就会被浮名虚誉所束缚。 　　“书法心态应是一种不自检束的闲散状态”，其实现途径就是在排除利欲诸念、消除功利因素后，心灵对客体的一种自由观照。一是要强调“虚静、绝虑、澄神”的心态，要把跟创作无关的欲念、情绪排除掉，排除一切干扰“自展其意”。另一种强调的是跟虚静相反的状态――激情。怀素的“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”；张旭的“每大醉呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书”。这种心态强调的不是“静”，而是让“情”在创作中起主导作用。这种“势来不可止，势去不可遏”的感觉是强烈的、短暂的、迸发式的，并不过多地去考虑技法层面的东西，而是任感情的倾泄，心手相师，忘情笔墨。在强烈的创作冲动和表现欲望下，取得意想不到的创作效果。不论虚静也好，激情也好，都要有一种“干净”的心灵空间，心中无挂碍，诸事放下，情绪清逸，就能够得心应手，才能出自然天成之佳作。 　　二、人奇字自古 　　清朝扬州“八怪”之一郑板桥自幼酷爱书法，古代著名书法家各种书体他都临摹得和前人几乎一模一样。但是大家对他的字并不怎么欣赏，于是他比以前更加勤奋，后来，他取各家之长，以隶书与篆、草、行、楷相杂，融会贯通，终于形成了倜傥不群、受人喜爱的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成了享有盛誉的著名书画家。傅山的“人奇字自古”，书即是人，字和人是统一的。作为艺术的书法，也便有了具体人的面貌。傅山粗服乱头，磅礴大气，旁若无人，他用“诰荡之思”所勃发出的“浑脱”不羁之气来驾驭笔墨，笔尖喷薄汪洋、纵横淋漓，书之字态、行之气势，都以一个“大”字出。连锦与缠绕的曲线是他直率不羁和精神驱使下的表现，外在的屈曲盘纡是“大”和“直”的内含外化。王铎则矜奇逞怪，诡变夭矫，行云流水。他的狂草，笔势婉转，一气呵成，尽显狂怪奇崛之姿，全无矫揉造作之态，虽墨污横流，亦不能阻其势，文人士大夫那种刚直不屈的气节隐约可见。颜真卿的正大、赵孟?\的雍容，表现出的都是各人不同取向形成的“脾性”，所谓“字中见人”。 　　强烈的艺术个性、个人风格从何而来？如何寻求到适合于自我个性气质、审美理想的书路，终而确立自己的个性风格？这一过程是漫长而曲折的。一是要“自出机抒”。在书法创作中融入书家独到的个人风格、艺术见解与审美情趣。梁启超称书法是表现个性的艺术，是最高艺术；宗白华认为书法是一种表达最高境界与情操的民族艺术。历世书家都以书“达其性情，形其哀乐”不断丰富着它的审美内涵。丰厚的文化底蕴、生动的线条、准确的造型、多姿的变化、浓淡相宜的用墨，使欣赏者共鸣，使“无声之音、无形之相”的书法艺术千姿百态、异彩纷呈。二是在培养书家个性的同时，扎根传统，深入碑帖，注意加强文化修养与哲学、美学修养，学习书法史论，提高综合学养。将“养”与“发”有效地结合起来，既需要通过创作及展赛等活动而“发”之，又要常常能沉住气，静心去“养”。“厚积而薄发”。并从当代名家作品中兼获启发，以自我个性进行取舍，以求变法出新。若一味热衷于“发”，以至疲于应付，无心去“养”，势必很快就会陷入才气枯竭、功底枯竭的困境。平时的修炼求广、求深、求厚，创作时就能达到游刃有余，既能发挥出创造形式美的超常艺术表现力