上海无纸动画艺术特征新论.docVIP

上海无纸动画艺术特征新论 　　摘 要：本文以上海无纸动画的艺术特征为突破口，从镜头、造型、色彩、运动和声音等方面，梳理上海无纸动画在新媒体语境下的艺术特征，以及它相对传统动画的优势和取得的艺术性上的突破，试图分析导致上海无纸动画艺术特征现状的原因，寻找上海无纸动画本土艺术发展与国际文化融合的艺术“契合点”，启发上海无纸动画艺术发展的新思路。 　　关键词：动画；无纸动画；上海动画；艺术特征 　　无纸动画主要是指新媒体语境下，用计算机等数字化工具代替传统纸张、铅笔等手绘工具实现动画制作、具有类传统手绘动画性质的动画新形态，是一种动画制作方式上的转变、传统动画的延伸。 　　上海无纸动画继承早期上海电影制片厂丰富创作成果，得益于上海先进“无纸”技术支持。它在吸收国内外无纸动画创作经验的基础上，实现了艺术格局的突破，在动画镜头、造型、色彩和运动等各方面均体现出艺术新特征，开辟出的动画艺术新领域。 　　1 丰富多变的镜头画面 　　上海无纸动画的镜头在单一固定镜头的表现力、单一运动镜头的拍摄效果以及多个镜头的衔接效果方面均有显著突破。 　　1.1 单一固定镜头的表现力 　　上海无纸动画单一固定镜头的表现力得益于传统动画多年培养出的动画师严谨的创作态度，逐渐形成诸多经典的公式化镜头。传统动画单一固定镜头表达的内容是非常有限的，上海无纸动画丰富了单一固定镜头的内容和形式，其表达效果具有空间感强、自由度高的艺术特征。画面中角色和场景的虚实效果更真实，画面色调、气氛更统一，气氛转变更自然。 　　上海无纸动画能够通过对层的控制，实现固定单一镜头中景深的变化，类似相机焦距改变产生的景深变化，体现空间的纵深关系，达到伪运动镜头的效果。电影中经常出现这样的镜头，不同景深的两个角色A和B交替表演的画面，通过相机焦距的调节来控制突出画面表达的重点。 　　当近景的角色A表演时，角色B和背景模糊，镜头焦距对准A，特写近景角色A的表演；当处在中景的角色B开始表演时，焦距改为对准B，突出正在表演的B角色。 　　这些景深变化的镜头，利用无纸动画参数设置便捷的优势，通过降低需要特写的角色的模糊值，同时提高周围次要角色和场景的模糊值，来实现形成虚化度的对比和变化。 　　图像清晰度调节便利的特点也可以用于镜头中添加更多的景深的图层，画面层次更加丰富；无纸动画的滤镜效果对批量图层融合到统一色调中提供方法，画面气氛也更加统一，这都使得镜头更加富有空间感。 　　无纸动画在镜头中特效的应用要比传统动画更普遍，例如对背景的切换、色调的切换、特效的呈现方式都更加的自然，在单一固定镜头中的限制也更低，镜头的表现自由度明显更高。 　　单一固定镜头一直都是以短镜头被使用，镜头中能表现的内容太少，显得单调。无纸动画除了突破了这一局限，发挥动画的特质，突破电影拍摄在这方面的镜头表现力，挖掘出新的镜头语言。 　　1.2 单一运动镜头的拍摄效果 　　上海无纸动画的单一运动镜头比传统动画，对景别的要求自由度更高了，且镜头空间更有纵深感，更加真实。 　　传统动画的胶片有效图层数量、胶片大小以及像素清晰度的限制，导致在运动镜头中画面的空间感和层次感不能得到充分的表达，空间越深，镜头表达效果越差。 　　上海无纸动画的计算机平台的优势让这些制约不复存在。为了更好地体现空间关系，通常除了改变图层上画面的大小和虚实以外，还会采用多景别图层叠加，再跟随镜头以不同速率移动的方法来实现运动镜头中空间感的表达。这样的方法已经基本实现了伪三维的效果，也就是2.5D效果。理论上无限制的图层能够完美地诠释2.5D的魅力，例如在移镜头中，具有纵深感的背景在细节部分的透视变化能够得到充分的展现，解决了很多单个图层无法解决的问题。 　　2006年上海今日动画影视文化有限公司出品、中央电 视台播出的《中华小子》的第一集中，1分35秒至1分45秒有一段移镜头。画面中的景物远、近层次分明，分别是近景的苍松局部、中景的山石和完整松树、远景的山谷以及更远处隐约的山峰，不同景深的图层以不同的速度从左向右同向平移，共同表现一个从右向左的移镜头。 　　无纸动画的优势就在于越多的层移动时可以有越多不同的速率，画面的纵深感会得到加强。虽是简单的物理现象，但在无纸动画中实现更方便、到位，且更接近移镜头的画面效果。上海无纸动画作品在很多镜头中都充分利用了无纸动画的这一优势，使得作品更加精致、场景空间更加真实。 　　以数字作为载体的画面，同样可以轻松完成缩放和位移等变化，实现了镜头语言的自由表达。例如推、拉镜头，当镜头中的事物需要特写的时候，是对数字图层综合调整，相比较传统动画对单一胶片的简单放大，无纸动画不会产生杂质，特写事物周边的透视效果也得以强化；再如表现精神恍惚、颠簸等状态的综合镜头，无纸动画通过数值调节制造