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中国油画本土化进程发展的研究 　　摘要:本土化始终是中国油画百年的一个主题。从内容、风格到精神内涵,这三方面充分见证了油画发展的各个历史时刻。同时,作为艺术作品的构成形式,只有三者共同的发展才能创造更为成功的作品,这也是所有的艺术家不断追求的艺术高度。而我们也决不能停滞不前,相信中国油画的不断发展必须依托于传统与现代、中国与西方的融合与创造,而这也才是中国油画本土化的真谛之所在。正因为油画创作本身不单是一个技巧或技术问题,它更多涉及了精神内涵,人文环境等内容,因此。在中国油画的长期发展中,模仿、借鉴、重构、创新就是其中不可回避的问题。在油画传入中国的百年时光中,通过第一代、第二代画家的努力探索,“外来画种”转变成为“民族血液”,文化引进和文化创造并存的艺术实践逐渐形成了。而本文正是从内容,风格、精神3个方面探索中国特有的本土化历程。 　　关键词:本土化;油画;内容;形式;精神 　　 　　1 创作内容的本土化 　　 　　创作内容作为直接呈现给人们的层面是艺术作品的外层,也是其中最基本的一个部分。人们在接受艺术作品时,透过直观的艺术语言,感知到具有审美价值的环境、人物、故事等。西方宗教故事、神话传说、人物风景等一系列西方传统回话内容是中国早期油画的主题。随着中国油画不断发展,更多艺术家参与创作,创作内容上的本土化趋势愈发显著。徐悲鸿、刘海粟等老一辈画家大量引入新兴创作技法,成为油画界的先行者,创作了一批描绘中国本土的人文、环境的作品。到20世纪中期,创作内容的本土化已更富时代感,在这样一个特别的历史阶段,写实主义正好与当时的社会土壤和时代的要求吻合了。王式廓《台儿庄大血战》、《血衣,董希文《开国大典》等一批具有鲜明时代印记的作品相继出现。 　　之后,60.70年代,中国油画更多地沦为政治的工具,创作内容也主要以歌颂当时的国家发展所需要的英雄人物、劳动模范为主,在创作的自主性上比较缺乏。最后,在油画创作的80.90年代至今,创作内容由革命题材更多地向乡村风光、日常生活与时代特性转换,内容更加丰富,在中国逐步发展开放的过程中,油画创作内容上也更自主地、广泛地发展。如“乡土美术”的代表作,《春风已经苏醒》,《父亲》,《故乡组画》等。 　　因此,可以看出,在长时期的发展中,油画在创作内容上的发展正反映出本土化趋势的一个方面,从艺术语言上体现各个时期社会的现状与问题。 　　 　　2 形式风格的本土化 　　 　　从艺术创作的过程来看,形式风格是是艺术家生活经验、文化知识、艺术修养、性格气质的综合表现。歌德说过:“风格,是艺术所能企及的最高境界,是艺术可以向人类最崇高的努力相抗衡的境界。”而中国早期油画的创作是不能谈及自身形式风格的独特性的,早期油画,甚至到油画发展的今天,也有众多的油画作品缺少自身的艺术风格,只是亦步亦趋地跟随西方油画的影子。然而,即便如此,我们也不能忽视其中形式风格本土化的努力尝试者、开拓者。 　　20世纪的早期,一些画家已首先从郭煌艺术中汲取营养,将壁画中的用色作线技巧融汇于艺术创作中。董希文就曾提出,要把“外来的形式变成我们中华民族自己的东西,并使其有自己的民族艺术风格”。而敦煌,这一被誉为“人类文明曙光”的艺术宝库正是早期油画家融合创新的源泉。 　　之后,油画本土化必然成为趋势,糅合中国传统文化精髓、底蕴,将中国的文化背景,人文环境置于西方油画材料当中,进而创造出一种新的油画形式和语言。这时,多种技法融合,冷暖对比、应形赋色、笔法转折等一系列技术问题都得以重新诠释,而这才是油画继续发展的先决条件。例如,自93年起,“油画山水”的概念见诸文字后,风景油画的中国画得到更多人的关注。这种风格形式巧妙地将山水画与油画融合起来,线条描绘、画面留白等一系列只有在中国山水画才能出现的表现形式,在“油画山水”中也能得到体现。 　　所以说,形式风格的本土化即是本土画家对油画语言的继承与创新,也预示着中国油画走向一个更为成熟、更为多元的发展环境。 　　 　　3 精神内涵的本土化 　　 　　“中国艺术具有整体性的精神个性,在每个时代、每个领域又有各自的精神追求,其代表性的作品均具拓展人类精神文化的最高值。”的确,中国艺术的发展是不能脱离时代与地域的影响的。中国油画自传入国内始,就悄然地经受本土化的影响。而这所有的变化都不能忽视作品中精神内涵的发展。 　　回顾20世纪中国油画的发展,1949年之后的写实主义油画在总体上呈现出一种“歌颂时代,歌颂生活”的状态,英雄先烈、领袖伟人、历史变幻成为这一时期油画主题,创作者仿佛将自己融入社会生活的风口浪尖,用自身真挚的情感抒写新的历史篇章,虽不免雷同狭隘,但这却是时代局限造成的。之后的几十年,中国油画开始对生命、灵魂进行思考。80年代,艺术家更加注重个人的发展,