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交响乐团中打击乐的应用研究 　　摘要：在交响乐团中，打击乐是必不可少的一种艺术表现形式，它在整个交响乐团的演奏中扮演着重要的角色。经过多年的发展，打击乐从各方面都实现了一定的创新。本文将着重针对交响乐团中打击乐的应用进行全面分析，为打击乐在我国的流行奠定一个思想基础。 　　关键词：交响乐团 打击乐 应用研究 发展 　　打击乐具有悠久的发展历史，随着现代音乐艺术的不断发展变化，打击乐也经历了一系列的变革，在形式上以及乐器的种类上都更具丰富性与多样性。一些以打击乐为主要表现形式的优秀音乐作品的出现，更使人们对打击乐这一音乐形式给予了关注，它为音乐演奏增添了新的活力，其在音乐表演中占有不可替代的地位。交响乐团对打击乐的应用更是普遍，纵观国内外的交响乐团，打击乐无疑是其中重要的组成部分。 　　一、交响乐的发展概况 　　随着生活水平的提高，人们对艺术审美有了更高的追求，尤其是西方交响乐的传入，使我国的音乐艺术形式更加丰富多彩。交响乐的起源最早可以追溯到十六世纪末的古希腊时期，主要出现在戏剧作品中，凡是与其他乐器的不合奏部分，都可以称之为交响乐。一直到十六至十七世纪，交响乐才作为一种纯粹的器乐出现在各类戏曲与歌剧中，得到了人们的普遍认可。十七世纪是交响乐队发展的很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据稳固地位。到了十八世纪，欧洲产业革命为音乐艺术的发展提供了一个机遇，交响乐也在这个过程中跻身成为独立的音乐形式，无论在规模上还是表现形式上，都逐步得到确立，再加上一些著名音乐人、作曲家的努力，交响乐有了自己的基本形式，走向了正轨。当前，人们的生活水平得到了普遍提高，开始转向对高雅艺术的追求与享受。交响乐的发展更是结合了时代元素，将当下流行的主题都融入到音乐艺术中，增强了交响乐的丰富性与多样性。从交响乐的发展来看，它总是与人类文明结合在一起，随着人类社会的进步而不断变化革新，为人们的审美呈现出了丰富的表现形式。改革开放以来，我国与世界各国的文化、经济政治联系更为密切，交响乐也作为一种高雅的艺术形式传入我国，并得到了一定的发展，得到了人们的喜爱，新时期，交响乐将会抓住这个发展形势，实现不断地改革创新，为人们呈现出更完美的音乐艺术形式。 　　二、打击乐在交响乐团中的应用 　　在交响乐团中，打击乐是其不可缺少的一种艺术表现，尽管打击乐并不作为一种独立的艺术形式出现，但对整个交响乐团的演奏效果起到了衬托作用。打击乐器的种类非常多，每一种打击乐器都有自己独特的音色与质地，在材质上也有着明显的区别。从目前的情况看，打击乐器主要分为两大类，一类可调音准，如：木琴、管钟、定音鼓等，可以根据需要调试不同的声调。另一类是不可调音准，也可称为无调打击乐器，常见的有大鼓、小鼓、木琴三角铁等，没有音准调整的功能。这两类打击乐器在交响乐中的应用都十分广泛，可以说打击乐器是世界上流传最久远的一种乐器，在音乐艺术中运用的最为广泛。接下来针对这两类打击乐器在交响乐团中的应用做一个简要分析。 　　（一）有调打击乐器的应用 　　以定音鼓与木琴为例，这两种打击乐器是交响乐团中必不可少的两种艺术形式。定音鼓最早是从欧洲传入的，后来作为一种交响乐团中打击乐的声部的固定乐器，在交响乐团中起到伴奏作用。定音鼓并不是单一的，它也有大中小之分，通常交响乐团在演奏中要用到三至四个定音鼓，这四个定音鼓完全由一位乐手掌控，乐手根据自己的体验以及熟练度，再加上一定的节奏控制，就能达到一种完美的和声效果，呈现出丰富的音乐艺术形式。定音鼓的演奏看似简单，容易上手操作，然而，要想成为一名真正的专业定音鼓手，要经过长期的刻苦训练，培养节奏感与对音乐的感知力，增强自信心，这样才能在交响乐中呈现出完美的艺术效果。相对与定音鼓来说，木琴则是一种多用于独立演奏的打击乐器，共有四部分组成，音条、琴架、打棰以及共鸣筒，从目前的情况看，优秀的木琴独奏需要钢琴或者其他管弦乐来作为伴奏，从而将木琴独特的音色以及表达情感展现出来，呈现出完美的艺术魅力。木琴属于可调整音准乐器，既可以表现出铿锵有力的音乐风格，也可以展现柔美细腻的艺术旋律。大多时候表现欢快、活泼的音乐艺术时，木琴将会作为优先考虑的对象，因为木琴独特的音色带有一种欢快的艺术魅力，能够营造轻松、愉悦的情感氛围。一些优秀的木琴独奏作品在社会各界广为流传，使人们享受到了无限的音乐艺术魅力，认识到打击乐器的优越性。 　　（二）无调打击乐器的应用 　　交响乐团中的无调打击乐器主要包括大鼓、小鼓、三角铁、沙槌、铃鼓、响板和钹。大鼓一般又被称作大军鼓，可以说是军乐队，交响乐队中最重要的打击乐器，最早发源于土耳其，后来在中世纪时传入欧洲。虽然大鼓一般不作独奏，只是作为伴奏乐器参加乐队的合作或者衬托和声，但是大鼓仍