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中西戏剧的差异性研究初探 　　【摘 要】根源于中西方在思维方式上的迥然差异，中国和西方戏剧在文体特点、表现手法、舞台形式、表演特点、审美特点、人物情节塑造等方面各有鲜明的特点，表现出独特的魅力。本文试从上述几方面对中西戏剧的差异性进行分析研究，并展望中国戏剧未来的发展走向。 　　【关键词】中西戏剧;差异;特点;研究 　　中图分类号：J83 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0030-02 　　不论是西方还是中国，戏剧都起源于民间，尤其与宗教仪式、神明祭祀有着密不可分的联系。但是，由于文化背景、民族风俗、艺术风格不同，社会经济、地理环境、政治情况的差异，中西戏剧在发展中有着不同的历史轨迹，在诸多方面呈现出较大差异。 　　一、文体与剧种的比较 　　（一）文体 　　中国戏剧的文学剧本有的是从其他文体演变而来，典型如被视为叙事诗代表作的《长恨歌》等。相对于客观性叙述，中国戏剧文本更接近于抒情文体。无论是在表达个人的主观感受，还是在描述客观事物上，中国戏剧文本均保留有抒情诗的特点，尤其是通过抒情来展现人物的心理活动。中国戏剧的抒情化特征，使之在推动事件发展进程与描写人物特定心境二者之中侧重于后者。正是通过抒情使剧中人物的心理活动得以披露，观众才能对人物的特定境遇感同身受。 　　相对来说，西方戏剧发展得较早，其最早是从史诗这种欧洲最早的叙事文体中继承了“事件”这一“基因”，再加之对人物日常对话的借鉴与模仿，使之更加写实和客观，犹如生活场景再现。在希腊戏剧中，总是明确地表现出“事件中心”这一核心原则，如埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒斯》三部曲，就是按照时间顺序，分别在三个篇章中讲述了各自的核心事件：远征归来的阿伽门农被为自己的妻子杀死、阿伽门农的儿子弑母为父报仇、雅典娜通过裁判最终解决了纷争。可以说，西方戏剧的一切要素都是为了完美展现整个事件服务的。 　　西方戏剧的核心是动作。古希腊悲剧就是从祭神的歌舞演变而成，其将原本讲述的部分转变为表演性的动作。正如亚里斯多德在《诗学》中所指出：“戏剧是模仿人物行为的产物。其中，悲剧更是对严肃的、一连串的人物行动的完整模仿。”悲剧中的英雄人物往往用行动为自己悲惨的结局埋下了伏笔。莎士比亚也曾提出这样一个观点：“性格与动作紧密相连”，从人物的外在展现人物的思想，从动作的设计塑造人物的性格。西方戏剧从动作表象中去探索性格，这与中国戏剧从情感去认识性格不同，甚至相反。与中国古典戏曲要求展现内心世界的法则有所契合的是，人物的外部动作成为其内在心理活动的征兆。但是，中西戏剧的这种契合，细细研究之下仍能发现其实质上的区别：前者善于通过抒发感情来展现人物的内心活动，即将“心底话”抑扬顿挫地说出来，直抒胸臆;后者则以动作为核心，人物的思想转变、情感波动几乎完全诉诸于动作，嬉笑怒骂，直观展现。另外，从渊源的角度，宗教构成中国戏剧的渊源，但并非唯一的、起决定性作用的渊源。中国戏剧中有“宗教渊源”，如巫术礼仪;还有“民间杂戏渊源”，如锣鼓、沐猴戏、鼠戏等;有“说唱渊源”;有“傀儡渊源”，如皮影戏等等，这与西方戏剧直接从宗教仪式衍生出来有所不同。 　　（二）剧种 　　就种类而言，西方戏剧较为单一，几百年来的发展只是对体式的不断完善。中国戏剧则走上了多样化发展的道路，其中，京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏为中国五大戏剧种类。其它戏剧种类有：川剧、昆曲、河北梆子等。 　　二、表现手法的比较 　　中国戏剧喜欢用“伦理信念”的方式，这是一种人们对事物的心灵安慰和自我安抚，往往一悲再悲，最后以美好的愿望来收尾，例如中国古代民间爱情故事《梁祝》被誉为爱情的千古绝唱，人们被梁山伯与祝英台从相爱到殉情再到从坟墓里飞出一对形影相随的蝴蝶的悲惨爱情所感染;而西方戏剧由于文化背景的差别，不同文化所产生的戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，所以侧重于“写实”、更加残酷。在莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，男女主角彼此相爱。但是，家庭的反对、社会的现实让二人的恋情成为“水中月”、“梦中花”，永远不可能实现。随着感情的加深，罗密欧与朱丽叶遭受的阻力越大，两人最后殉情而死。表演形式上要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态。 　　中国悲剧以“苦”、“哭”为主要表现形式，展现出主人公的悲惨遭遇再以轮回信念或美好的希望来抚慰心灵。西方悲剧则以单纯真挚与伪善虚假的抗争、以写实作为主体表现形式，常以不甘心向命运低头、向邪恶势力屈服的正面形象示人。 　　三、舞台形式与审美特点上的比较 　　（一）舞台形式 　　从戏剧的舞台形式上来看，西方戏剧较为单纯，仅为一两种艺术门类的交叉，比如歌剧和话剧。而中国戏剧一直是歌、舞、白三位一体，缺一不可的。 　　（二）审美特点 　　戏剧源于现实，是社会生活在艺术领域的反映或折射