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书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示 　　书法艺术鉴赏，可谓仁者见仁，智者见智，古今有诸多文字阐述，一些谈鉴赏的文字玄而有玄，给人的感觉是只可意会不可言传。究竟书法鉴赏有没有标准呢？根据自己多年的学书实践，结合对传统经典书法的鉴赏，我认为从客观上讲是有标准的。我总结了鉴赏书法的六条标准，这六条标准是：首在赏心悦目、妙在传情达意、功在传承有序、趣在形式对比、贵在个性鲜明、高在自然天成。 　　第一，首在赏心悦目 　　书法是为谁而书？有的人说是为自己而书，有的人说是为他人而书，我认为书法主观上是为自己而书，客观上是为他人而书。主观上为自己而书，这个问题容易理解，因为书法要达其性情，愉悦身心，陶冶情操，当然主观上是为自己而书；但是我们注意到这样一个现象；一件书法作品创作成功后，它就成为一件独立的艺术品，具有独立的生命。它不仅可以感染他人，也能够感染书家本人。这个时候相对于作品来讲书家自己也成了他人，你也和自己所写的作品进行交流，进行互动，这件作品也会引起书家本人心灵的共振和愉悦。所以从客观上讲，书法是为他人而书。这个现象往往容易被人忽视。 　　我有“大我”和“小我”之分。“小我”相对来讲是个人的初始精神状态，“大我”是历经沧桑，修养增强，精神境界提升后的状态。“小我”上升到“大我”会逐渐养成和人性共有的优良品质。这个时候尽管你书写的是“自我”，但此时的“自我”是经过历练，精神境界提升后的我，表达的已是“大我”的情怀，表达的情感能引起更多人心灵的共振。古人所谓“成教化助人伦”，也包含这方面的影响。东汉许慎在《说文解字》里说道：“书者，如也。”清刘熙载释曰：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。 　　任何一种文艺形式，它都存在着社会功能，尽管诸多的艺术门类之间存在着形式上的差异，但是各门艺术有一个共同目标，就是要满足人们内心的精神诉求，最终都是供人们欣赏的。从大量的书法艺术实践中，我们也可以清楚地看到：不论是古人留下来的经典作品，还是当今优秀书家的佳作，主观上不论当时书家所处什么境况，想表达自己什么样的情感，当这件作品一经诞生，客观上就产生了为他人而书的效应，供人们欣赏，使自己和他人愉悦身心、陶冶情操。 　　愉悦身心是实现教化的有效形式，它能起到“说教”所无法起到的作用。“游于艺”可谓是最高级的教化形式。逢年过节我们常说的问候语是“节日愉快”和“身体健康”，把“愉快”与“健康”放在同等重要的地位，说明“愉快”是多么的重要。一件书法作品如果既能表达情感，又能愉悦身心，它就是一件好作品。 　　我们再讨论一下书法欣赏对象认可的问题，也就是雅俗能不能共赏？雅俗共赏也是一个有争议的话题，我理解的雅俗共赏，应当是“专家点头，群众鼓掌”，只不过传统经典的雅经过时间的洗礼已被大众接受和欣赏，而那些新创的雅有一个被肯定被接受的过程。真正雅俗共赏的作品具有强大的生命力，书圣王羲之、颜真卿、苏东坡、黄庭坚、米芾等历史上的书法大家的作品被奉为书法经典，千百年来一直受到最广泛人们的喜爱，至今依然感动着人们的心灵，赏心悦目。 　　第二，妙在传情达意 　　一件书法作品的组成，就是文字和它的笔墨形式，它怎么能传情达意呢？这里面是两个因素起着决定性作用：一个是中国的汉字，汉字是方块字，并且是图式的；一个是毛笔，毛笔的特性是软，“惟笔软则奇怪生焉”，正是有了这两个特性，为书法的传情达意提供了可能。 　　我们祖先发明的方块字，开始是象形文字，那时候的社会生活现象比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以把当时人与人之间，人与自然之间的现象表达出来。随着社会的发展，人与人之间的情感，人与自然的关系变得复杂起来，汉字简单地运用象形这一个手段，不足以表达丰富的生活内容，为了适应社会的发展和人们的需要，汉字构字的方法逐渐发展完备到六种方法，即六书：象形、指事、会意、形声、转注、假借。尽管汉字构字方法发生了改变，汉字在不断地创新和丰富，但是其中蕴含的象形精神是不朽的。 　　从毛笔的特性看，笔软则奇怪生焉，因为笔软就可以创造有方有圆、有粗有细、有干有湿、有虚有实等笔墨的丰富性，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。 　　书法之所以区别于写字，写字是为了实用，它是语言的工具，文字的记载；而书法是供人观赏的，它通过笔墨形式表达人与人之间的情感和人从自然生活中获得的美感。笔墨传情达意是书法区别于写字的重要特征。评判一件书法作品水平的高低，既要看点画、结体、章法和笔法、墨法等技术程度的高低，更要看它能否通过笔墨形式传情达意。并且还要由此衡量这件书法作品它所具备的品格高低。而写字只要书写规范，易于辨认就能实现其功能。 　　传什么情达什么意呢？这个情就是人与人之间的情感和书家自身的性情。人与人之间的关系有真伪、善恶、美丑，人的性情有厚道、轻薄、率真、虚