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交互式电子音乐的构成解析 　　【摘 要】 以罗伯特?罗以及托德?温科勒的观点为参照，提出了交互式电子音乐的信号处理流程的实时表演数据化、数据 接收与分析、数据处理、内容输出等四个步骤，并简要介绍目前常用的两款交互音乐软件。 　　【关键词】 交互式电子音乐；交互过程；数字化；交互音乐软件；硬件加速器 　　文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.12.009 　　对于音乐艺术而言，实时化的舞台表演是其最为重要的传播途径。现场表演所具有的个体差异、即兴化程度以及不确定性等都是构成舞台表演独特魅力的重要方面，而表演过程中的视觉信息传达也是音乐审美体系构成中不可或缺的重要组成部分。 　　交互式电子音乐的发展始终依靠科技所给予的强大生命力而不断前行，从某种程度上说，其历史进程既可以被看作是舞台呈现不断多元化与科技化的过程，也可以被看作是人的实时化主观行为对作品构架影响不断加深的过程。随着数字时代的到来，计算机所提供的数字化环境为艺术媒体的存在方式提供了无限的可能，同时，以数字为媒介所构建的信息通信平台使各类艺术媒体的融合与转化变得极为便捷。交互式电子音乐不断融合多种艺术媒体，并形成了具有高度设计感和不确定性的艺术形式，其发展的源动力在于不断涌现的各类多运算逻辑、设计方法、控制手段、媒体关系以及舞台呈现形式。 　　当代交互式电子音乐尽管形式多样、姿态万千，但其交互过程的基本构成则雷同。笔者参照罗伯特?罗（Robert Rowe）（美）以及托德?温科勒（Todd Winkler）（美）对交互式电子音乐的交互过程解析，提出了交互式电子音乐的信号处理流程的“实时表演数据化、数据接收与分析、数据处理、内容输出”四个步骤，并简要介绍目前常用的两款交互音乐软件。 　　1 构成要素的全面数字化 　　在优质的程序设计的前提下，表演者能够利用不同的表演途径，通过主观化的行为动作尽情表达对作品的独特理解与感悟，而在此过程中，交互程序作为构建作品结构的基础与保障，其不仅体现了作曲家对于音乐要素体系构架的观念，也蕴含了多种艺术媒体间交汇融合方法与手段，因此，交互程序设计中所涉及的信号分析、信息流程、逻辑运算、数据转换以及数据映射的方法都将直接影响到作品最终的呈现效果。 　　建立在计算机技术之上的媒体数字化是电子音乐实现多元化交互前提。正如古希腊哲学家毕达哥拉斯所信奉 “万物皆数”的思想一样，当计算机能够将一切转化为数的时候，万物便归于统一，物质世界便也能够通过虚拟环境实现能量，甚至实物的相互转化。交互式电子音乐的构成极为复杂，不仅体现在外化的形式以及媒体构成等方面，也体现在内在的数据处理以及运算逻辑等步骤。当人的行为、听觉媒体、视觉媒体的构成要素能够转化为相应的数据体系时，数字环境下的交互表演与交互创作便成为现实。通过数据映射，不同媒体间能够建立起复杂的参数链接关系，人的举手投足、乐器音高的上下起伏、画面结构的除旧布新都能够引起其他艺术媒体的实时改变，从而在其相互作用的过程中完成作品的多元化呈现。 　　2 交互过程的解析 　　尽管交互式电子音乐的外化形式千变万化，但其数字化交互过程中的技术构成却具有一定的规律。加拿大的马塞洛?莫特森?万德烈（Marcelo Mortensen Wanderley）和意大利的尼古拉?奥利奥（Nicola Orio）认为：“在音乐中，最显著的交互行为表现为演奏者对乐器的操控……一旦将计算机视作一件乐器，（这一观点）将会为音乐文献研究以及传统的（音乐）控制评价体系提供巨大的可研究资源范围，即使许多现存的应用程序仅仅再现了一种近似于指挥和乐团之间的交互关系。”[1]面对如此复杂的研究对象，许多交互音乐领域的专家学者都曾对交互式电子音乐的系统构架进行过分析与解构。 　　作为交互音乐研究领域的先驱，罗伯特?罗非常关注音乐数??的通信及处理，他认为交互音乐的实时化呈现系统实现了形式化的音乐生成过程，并将交互音乐系统分为三个组成部分。 　　（1）乐谱驱动/表演驱动。纸面写作与演奏行为的作为信号来源。 　　（2）变形/生成/音序。通过电子技术对音乐素材进行处理，从而产生新的结构方式。 　　（3）乐器/回放。由设备生成电子音响，并作为现场表演的拓展以及独立音响而存在。 　　罗伯特?罗的观点具有较强的广义性，其兼具了模拟技术与数字技术在交互系统中的功能特质。时至今日，数字技术凭借其多个层面的综合优势，业已成为媒介交互的核心技术，而“交互技术”几乎等同于“数字交互技术”。 　　托德?温克勒在《交互音乐创作―Max应用技术和理念》一书中将交互音乐的流程分为行为输入（Human input）、计算机接收与分析（Computer listening，performance analysis）、