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初论八大山人的山水画创作 　　摘 要：八大山人是中国艺术史上一位划时代的画家，他在艺术上的卓越成就，是被大家所认同的，然而我们所熟知的是八大山人的泼墨大写意的花鸟画，孰不知他的山水画同样具有独特的创造，其成就不在花鸟画之下，甚至从笔墨表现来看，超过了花鸟画，对后世同样也产生了很大的影响。 　　关键词：八大山人;山水画;艺术特征;艺术影响 　　中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0019-02 　　八大山人又名朱耷，一生用号特别多，有雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等，江西南昌人，清初画坛“四僧”之一。八大山人是亡明贵族，当时晚明处于内忧外患的政治状况，八大山人就是在这样的环境中度过的，随着明王朝的进一步堕落，父亲的去世，八大从一个皇亲国戚突然坠落为一个老百姓，甚至连贫寒老百姓都不如的孤儿，这种经历，对于八大山人来说是非常惨重的，而根据当时的局势，明王朝不可能重建，于是八大山人对尘世的热情渐渐冷却，他抱着对清王朝不屈的态度出家为僧。这场大震荡的阴影，伴随了八大山人一生，也使八大山人悲愤了一生，在这期间八大“狂过”、“疯过”。晚年取八大山人号并一直用到去世，在作画署款的时候，常把“八大”和“山人”竖着连写。既像“哭之”又像“笑之”。没有什么比这种做法表示他莫名的悲愤之情了。之后，八大山人由僧还俗，大概六十多岁的时候开始了卖画的生涯，以后一直以卖画来维持自己的生计。 　　 八大山人的花鸟画突出，享誉很早，盛名之下，他的山水画成就反而被人忽视了。因其花鸟画成就在前，他的山水笔墨当然就无法摆脱花鸟笔法的限制，有时直接以花鸟笔法作山水，从而使得两者的绘画风貌和精神内涵十分相像和一致。总体言之，八大的山水画艺术，笔情恣纵，无论章法、构图、笔墨、均匠心独特，前无古人，后无来者，令人拍案叫绝。其在艺术上的卓越的成就，是被大家所认同的，对后世同样也产生了很大的影响。他强烈的独创意识和作品中表现出来的爱国情怀，激励着一代又一代的年轻人奋发向上，成为中华民族的骄傲。 　　 一、八大山人与山水画 　　八大山人的山水虽然独具一格，只可惜被花鸟名气所掩盖，其实八大早年是学山水的，并且一生都没有间断过山水画的创作，八大初学董其昌，接着吸收黄公望、倪瓒和米芾等多家的画法，到了后期的山水则主要借鉴于倪瓒，但是八大并没有刻意照搬，在学习前人的基础上有自己独特的见解使之呈现出自己的风貌。在八大后期的山水作品中，我们就可以体会到，画面中的景物都很平常，大部分是远峰近坡、参差老树，但在结构上非常奇巧，构图也十分新颖，使人感觉到幽旷深远的境界，八大在用笔上更是纵横恣意，圆秀苍劲，完全是自己精神状态的表现。 　　 方闻评《秋山图》说：“八大《秋山图》，所强烈揭示的，正是对旧有观点的彻底否认，这不仅是针对其艺术而言，也反映了他个人的人生观;他从明末写实主义樊笼中一跃而出，转而临摹古代大家，把绘画转化为独立、奔放甚而狂诞的书法线条体系;同时他把世人的热情与幻想设入绘画中，升华而成绝对性，全面统一的绘艺。他的山水，笔墨上有时用险笔，可是一点也不觉突兀，并且大块文章取诸自然，又与古人‘真山水’的道理不谋而合。”把八大对山水画的探索和创作思想论述得十分深入到位。 　　二、八大山水画的艺术特征 　　八大山人的山水画颇富有诗意，在数量上远不如他的花鸟画多，但画面中所体现的清高孤寂的品格，丝毫不亚于他的花鸟画。八大在构图上多采用“接枝式”，形象往往怪异，基本不顾法度，放笔狂涂，已形成了他的一大特色。他的不少作品均取较低的“平远”章法，却又不同于习惯意义上的“平远”，把前景甚至中景的树木画得十分高大，并且让远景的山同样耸立画中，使前景、中景、远景的山水、树石搅在一起，远近形象的叠合使空间感逐渐减弱乃至消失。晚年的八大在构图上经常采用把前景偏于左下角或者右下角，中间加以石坡与上面的峰峦相连在一起，形成一条S形曲线，使人感到一种生命的升腾。 　　 八大山人的用笔一部分滋润而秀雅，一部分则显得劲健而苍秀。八大喜欢中锋用笔，但侧峰皴擦处也很多。山石峰峦先以淡墨勾出轮廓，然后皴出山体，以浓淡横竖的苔点提神，自然朴拙，点叶用饱满的水墨，横的竖的各显其态。晚年八大的山水画风去繁取简，以淡墨干笔为主，融诸家于一体，用笔虚灵，不求法度，洋洋洒洒，意到为止，及其富有节奏韵律。他还创造出了前所未有的笔法和形式，形成了山水画特有的苍率朴远风格，这些山水通常是一种极干的笔和极少的墨画成，有些甚至看起来像是炭笔画，而不像水墨画。 　　 正如清代戴熙所言：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”八大通过极为简洁古拙的手法，因境生意，给人以无限的想象空间。可以说，八大的山水画是形与趣、与巧、与意的紧密结合，他不需要技