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刍议巴洛克到古典音乐时期音乐风格的发展与转变 　　摘要：巴洛克时期和古典主义时期是西方音乐发展的两个重要阶段，不同的音乐风格反映了这两个历史时期不同的社会形态、价值观念和审美情趣。本文对这两个阶段的音乐风格进行剖析与研究，追朔西方音乐风格的发展与转变。 　　关键词：巴洛克 古典 音乐风格 转变 　　巴洛克时期是乐曲形式和音乐结构不断变化发展的时期，是新旧音乐风格相互影响、彼此交替的时期，也是古典音乐萌芽和成熟的时期。因此，古典主义时期音乐既有对巴洛克时期的传承，又有对巴洛克时期的变革，二者彼此独立，又相互依存。 　　一、巴洛克时期音乐风格 　　西方音乐史上公元1600年至1750年的150年被称为巴洛克时期。巴洛克（Baroque）一词为法语，最初它源自于葡萄牙语（Baroque），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。 　　巴洛克时期的音乐受到文艺复兴的影响，在复调音乐的创作上已经达到了顶峰。当时的音乐人尝试了多种新的编曲方法和谱曲技巧，创造了声乐剧、歌剧等诸多全新的曲式。这一时期的音乐风格归结起来，具备如下特点： 　　（一）音乐风格鲜明 　　在艺术批评史上，巴洛克时期就以变形、奇异和夸张而闻名，而巴洛克时期的音乐也承袭了这一风格，具备节奏强烈、律动短促、旋律精致、起伏剧烈、沉稳而不失热情等特点。与此同时，巴洛克时期的音乐强调“对比性”和“碰撞性”，通过音阶的高低、情绪的强弱、力度的大小、速度的快慢、人数的多少等对比和碰撞，呈现一种热情、夸张、庄重、激烈的音乐风格。 　　（二）创作手法多样 　　“通奏低音”（又译为数字低音）在巴洛克时期得到广泛运用，以致这一时期有“通奏低音时期”之称。它虽然只是一种创作的记谱方法，但却标志着主调风格、和声观念在逐渐走向成熟，教会调式最终被大、小调式所取代。然而复调音乐并未消失，它在与主调音乐相互渗透中走向最后的高峰。 　　与此同时，音乐发展的中心由教堂转移到宫廷，大小宫廷组建的唱诗班、歌剧团、乐队等为音乐创作与表演注入了新的活力。在一些发达城市，歌剧院也悄然兴起。这一切变化使巴洛克时期的音乐类型更加丰富、创作手法更加多元，歌剧、清唱剧、经文歌等音乐表现形式层出不穷。 　　（三）乐器曲盛行 　　巴洛克时期是声乐艺术获得突破性的发展时代，产生出近代的歌唱风格技法和歌剧、清唱剧等近代大型声乐体裁。同时，器乐音乐也获得前所未有的进步，首次与声乐音乐并驾齐驱。 　　歌剧和宗教音乐的盛行使大键琴、风琴、古钢琴、管弦乐器等得到普遍应用，作曲家在作曲过程中也受到这些乐器的影响和启示，出现了前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等多种类型的乐器曲，使巴洛克时期的音乐内容更加丰富、形式更加多样。 　　二、古典主义时期音乐风格 　　古典主义时期是西方音乐发展的黄金时期，根据音乐风格的不同和音乐成就的差异，又可分为“前古典主义时期”和“维也纳古典时期”两个阶段。前古典主义时期大致的时间段是18世纪20年代到80年代；维也纳古典时期大致的时间段是18世纪80年代到19世纪20年代。在这一百年里，西方音乐主要呈现如下风格特征： 　　（一）主流乐派发展 音乐人才辈出 　　古典主义时期出现了曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派，这三个主流乐派在这一时期发展迅速、人才辈出： 　　1.曼海姆乐派 　　曼海姆乐派以约翰?斯塔米茨为代表人物，在音乐风格上具备如下特点： 　　首先，在结构上，初现古典交响乐的雏形，在传统“快-慢-快”结构中融入了快速的第四乐章，构成了“快板-行板-小步舞曲-快板终曲”的交响乐套曲形式。 　　其次，在演奏风格上，重视情感起伏变化，强弱有序、快慢得当。 　　再次，在作曲上，以主调音乐为基调，重视小提琴的主旋律作用和管弦乐的色彩效果，并尝试进行总谱创作。 　　最后，在乐队编制上，组建起了具有相当规模和完备功能的整支交响乐队。 　　2.柏林乐派 　　柏林乐派以C.P.E巴赫为代表人物，在音乐风格上具备如下特点： 　　首先，整体音乐风格比较守旧，多采用对位方式进行音乐创作。 　　其次，重视情感表达，将浓烈的情感色彩融入到交响乐当中。 　　3.维也纳古典乐派 　　维也纳古典乐派以海顿、莫扎特和贝多芬为代表人物，在音乐风格上具备如下特点； 　　首先，在内容上，崇尚真、善、美，颂扬人类高尚灵魂、讴歌大自然美感。 　　其次，在织体上，进一步凸显了主调音乐在音乐创作中的作用，奠定了主调音乐的主导地位，和声织体和曲式结构明快清晰。 　　最后，在体裁上，对于交响乐、协奏曲、奏鸣曲等体裁进行进一步的完善与规范，促进古典音乐的进一步发展。 　　（二）主调音乐盛行 器乐音乐升华 　　巴洛克音乐时期积累下来的乐器曲创作经验使古典主义时期的作曲家在纯音乐创