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从第十二届全国美展看中国画创作中的装饰设计意识 　　摘 要： 每五年一届的全国美术作品展览可谓集中国美术创作之大成，其获奖、入选作品既代表当下国内的美术创作水平，也引领着其后的美术创作取向。文章以不久前举办的第十二届全国美术作品展览之中国画作品为研究对象，以装饰性为线索，立足设计学视角，从中国画的程式特征、构图章法、表现手法、装裱形式等方面寻绎具有现代意义的构成形式及装饰设计意识。 　　关键词： 全国美展；艺术作品；中国画；美术创作；装饰性；设计意识 　　中图分类号：J20 文献标识码：A 　　中国画是中华民族特有的优秀文化艺术形式之一，传统中国画历经千余年的积淀，在题材与取景构图、运笔与施墨敷彩、装裱与陈列展示等方面均形成相对固定的模式。但中国画艺术在其发展历程中，也随时汲取着时代的营养，不同社会阶段所出现的新材料、新技术、新观念、新文化等都在不同程度上影响并左右着中国画的创作取向。当下，人们的生活状态发生了巨大变化，尤其以数字媒体为载质的各类信息正获得空前迅捷而广泛的传播，新的生活内容催动更丰富、更深层次的审美需求。在这样的背景下，中国画创作必然要拓展出新的能适应现代社会生活的艺术观念与形式。2014年9月，第十二届全国美术展览中国画作品展在天津开幕，共展出591件中国画作品。可以说这些参展作品在某种意义上代表了当前中国画创作的前沿成果和最高水准，对未来几年中国画创作趋向起到风向标的作用。通览本次展出的中国画作品，可以看出，传统内容、形式和技法的水墨写意作品日渐压缩，能体现新观念、凸显主题性、强化装饰性、强调制作性、展现新材料的中国画作品数量占有相当大的比例。许多作品尤其是那些获奖作品，充分吸收了现代设计和装饰设计意识，画面所呈现的装饰性明显增强。这说明作者在创作时越来越重视画面的形式感，更自觉的设计意识被融入创作过程。尽管这一趋向在一定程度上偏离了传统中国画的审美旨趣，并引来各种批评的声音，但不仅是本届美展，再追溯至前几届，可以窥见其评选标准是在导引这一趋势的。艺术当随时代，唯有不断融入时代精神，中国画这一传统而古老的艺术国粹才能符合新文化发展的方向，才能顺应现时代社会发展的需求。 　　一、绘画“程式”的装饰性 “程式”是艺术活动的基本问题，就绘画而言，是指有一定规则的绘画方法。纵观历史上的中西艺术活动，几乎都具有程式性的特征。“程式”画法更是中国画的典型特征之一，它是历代画家由自然形象到艺术形象转换的过程中，长期积累、提炼升华出来的艺术形式语言、符号及图式。中国画在发展历程中曾形成无数经典程式和艺术语言，如：散点透视的取景、构图，加强了画家的主观性和畅所欲言的表达形式；中国画每一行笔都讲究一波三折及笔墨线条的平、圆、留、重的手法等；线描所采用的琴弦描、铁线描、高古游丝描、钉头鼠尾描等十八种描法；表现山石所采用的披麻皴、斧劈皴、卷云皴、解索皴、米点皴等各种皴法；用墨所采用的焦、浓、枯、淡、白和浓破淡、淡破浓等技法；画竹所采用的“个”、“介”、“分”字的程式技法；等等。“程式”是中国画发展到一定高度的重要笔墨语言和艺术符号，使纷杂的物象结构在笔墨造型、章法布局中显得精炼和完美，其本身就具有极强的装饰性特征。作为传统国画的代表，水墨画是利用线条来造型，使用毛笔、水墨和宣纸的特殊介质达到用笔、用墨和浸染效果，尤其笔墨和线条的运用，使画面具有多变、虽干尤湿的艺术语言，追求一种浑然天成的诗学意境。这种审美千百年来已经深入人心，最符合中国人的艺术气质和文化修养，其特点也成为中国画区别于世界其他绘画最为显著的特征。用今天的眼光来看，这种特殊韵味的审美和表现手法本身就具有强烈的设计意识、装饰性和形式感等特征，尤其国画的规律化、秩序化、条理化、定型化、具体化，讲究符号程式化手法，使之成为世界绘画艺术中最讲究装饰的一种[1]。 　　因此，用现代装饰设计的眼光来看，水墨写意就是现代装饰画中的一种表现手法，也可以说，中国画从属于装饰画的范畴。张光宇先生曾经指出：“一部绘画史从来没有划分出太严格的所谓装饰性的绘画与非装饰性的绘画，一部美术史也同样没有划分它。不过在一切艺术中，可以分析出装饰性的强弱与明显或含蓄是可以的……，但有些人认为把装饰性绝对地划到工艺美术范围以内，而好像绘画、雕塑是不大需要研究装饰性的问题的，这是不对的。……只要分析出它的强与弱或明显与含蓄的程度就可以了，而且是必要的。”[2]这说明装饰性是绘画的根本属性之一。今天，提到“装饰”就不能不把它和“设计”联系起来，装饰设计本身就具备艺术设计的一切特征，装饰绘画也是现代设计的一项重要内容，今天广义的“设计”含义是指使事物达到一种理想状态或者合乎目的的安排。事实上，国画创作的选题、章法、骨法、用笔、敷彩等各个过程都要通过构思、安排或设计来实现。因此，从本质上讲，不管是传