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从美学角度浅析现代音乐的存在价值 　　摘　要：由于受传统的音乐审美观念的影响和作品听赏的局限性，人们对于二十世纪以来出现的各种现代音乐感到难以理解，甚至产生排斥感。文章从音乐蔓学的角度出发。通过音乐美学的审美价值体验。分析现代音乐的存在价值，以期使人们对现代音乐的存在有一个比较客观的认识。更好地理解和欣赏现代音乐。 　　关键词：音乐美学；现代音乐；美学价值 　　中图分类号：J601 文献标识码：A 　　文章编号：1674-1145(2010)05-0187-02 　　 　　音乐作为一种审美活动，自古以来都是先通过听觉去感受、理解，再从理性上去分析音乐作品的构成，然而，现代作曲技法更多的理性因素决定了现代音乐无法直接地从感性听觉中去获取理解。传统的对于音乐美感的审美观念，使多数人对于那些打破传统调式体系、弱化作品传统的曲式结构、新奇的非三度叠置的和声、出乎意料的演奏方式的现代作品，无法从听觉上获得审美体验。那么，这种多数人无法接受的现代音乐。到底有没有其存在的价值呢? 　　 　　一、现代音乐遵循着历史发展的规律而存在并不断发展 　　 　　从哲学角度上看，一种事物是前进还是倒退，主要是看它有没有违背历史的发展趋势，音乐的历史亦然。回首历史，我们现在留存下来的音乐，都经过了历史的考验。根据人类历史发展的必然，留存下来的必然是富有价值的部分，那些受历史淘汰的，对历史的前进体现不到其价值的音乐，在今天我们几乎无法见到其存在的痕迹。现代音乐经历了以勋伯格为代表的表现主义风格、斯特拉文斯基引领的新古典主义风格，到巴托克的新民族主义风格、肖斯坦科维奇等作曲家的独具一格。再到后来的微分音音乐与噪音音乐、偶然音乐、电子音乐等等，作曲家们在一步步的探索中前进。历史的前进性原理促使作曲家们不断寻求更新更丰富的音乐材料和音乐表现手法，去反映社会的各个层面，以及人类与事物的种种情感。创新是历史发展的必要产物，然而，并非所有的创新都能经得住时间的考验。从现代音乐作品初次诞生到各种风格趋向成熟的百多年问，那些未能经得起历史考验的作品，最多也只能当成一种历史的过客在某些文献记载中出现了。 　　 　　二、现代音乐的存在符合音乐的美学价值 　　 　　任何事物的出现都有一定的因果缘由。现代音乐亦然。现代音乐出现的时机，正是第一次世界大战前期。社会的动荡不安，矛盾的激化，环境的危急，人心的失衡，使作曲家对于这种环境极为不满，内心充满各种矛盾的情感，只有试图通过音乐创作寻求一种精神的宣泄与解放。音乐自古是人们反应内心情感的承载物之一，即使我们不能肯定地说每个时期的音乐都带有其时代的背景因素，我们也能从不同时期的音乐中发觉历史时代的背景痕迹。相对于现代音乐的这种“解放”式的情感呐喊和观念拓新，传统的音乐创作更注重的是追求音乐给人们带来的愉悦享受，传统的美学对于音乐给人们的价值审美体验是建立在听觉的美感体验上的。而且，音乐经常被‘‘拟人化”，不单拥有反应内心情感的作用，也常常被用来形象地描绘事物，使人们通过音乐的聆听获得更为形象的感官体验。汉斯立克认为：“空间的运动和时间的运动，以及对象的色彩、纤丽、大小，与乐音的高低、音色、强弱之间存在着有事实根据的类似性，因此我们确实能用音乐来描绘事物。”然而，这样的审美观念对于现代音乐也受用吗?当传统的调式被打破，作品的曲式结构被弱化，和声的传统体系被瓦解，复调手法被赋予新的形式，我们还能根据音乐要素的各方面去描绘事物吗?如果真能这样单纯地以音乐的形态去描绘事物的话，梵高这位艺术大师就不会被世人以敬重，所有的抽象派大师、现代派大师也都没有任何存在的价值了。艺术是什么?音乐又是什么?如果单纯追求以形式去表现内容的话，语言不是已经能够满足我们的需要吗?为什么我们还要有艺术的产生?就是因为语言有其不可避免的缺陷，因此，为了弥补情感传达的不足，能够更好传达感情的形式一艺术诞生了。斯特拉文斯基认为： ??音乐从它的本质来说。根本不能表现任何东西，不管是一种感情、一种精神状态、一种心理情绪、一种自然现象…一从来不是音乐的本性。表现绝不是音乐存在的目的。”这就是说，音乐是用来传达感情的，而不是用来表现事物的。 　　每当我聆听现代音乐作品时，我常常思索，现代音乐是不是需要一种新的美学观念去解释呢?可是当我再一次地通读有关音乐美学的著作的时候，我却欣喜地发觉，现代音乐并非违背了审美的价值体验，而“不过是因为，那些变化了的音乐现象是与我们历来作为既定知识的‘音乐’标准相悖的，至少是不同的。所以，这种‘不美’并不能简单地认为变化了的音乐现象是‘不好’的。”当我们说某个艺术谁好孰坏，我们实际上就是在判断它在被称为艺术的那个最早目的的一种符合程度“因此，不再遵守传统音乐的形式美，或者说不再具备公认的形式美之标准，是‘现代音乐’的