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从美剧《老友记》析影视的场景设计 　　摘 要：针对肥皂剧《老友记》被众多中国青年作为当代都市生活模本的现象，以影视美术造型理论为解码器，从场景感染力、造型语言、场景风格化与图式化四个方面，通过对其场景设计的精妙进行层层破译，从而深悟影视场景艺术的创作之道。 　　关键词：场景感染力；意象化；风格化；图示化 　　中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：1673-9841(2007)04-0159-04 　　 　　美剧，是当下中国人对美国电视剧集的简称。这个在中国现身不过四、五年的新生代语汇如今却如雷贯耳。美剧以奔放不羁而又活力四射的姿态，在无数中国知识青年的茶余饭后，与正殊死挣扎的国产剧、气焰正盛的韩日剧展开着生猛的PK，且毫不示弱、人气高涨。20世纪80年代，新中国历史上第一部美剧《大西洋底来的人》，在中国家庭的黑白荧屏上为国人开启了窥视大洋彼岸的一扇窗；紧随其后的《加里森敢死队》、《成长的烦恼》、《神探亨特》等至今仍在当代美剧迷的孩提记忆中挥之不去的骨灰级美剧，更历史性地成为了中国改革开放初期的文化切片，影响了整整一代人对美式价值的态度；不过美剧真正在中国内地被广泛接受，直至今日备受年轻人追捧，则应该是在世纪之交DVD与互联网技术普及之后。更确切地说，一个标志性事件是：新媒体技术使得一部经典美剧《老友记》以盗版DVD碟的形式首先涌入年轻而新潮的中国小资家庭，之后更以avi、rm等多种视频格式在Internet上广为流传。至此，美剧终于得以冲破国营电视台作为公共传媒的限制，毋须重复当年《加里森敢死队》数次停播复播的遭遇，转而展开在中国土地上的隐秘流行。而《老友记》这部获得“艾美奖”殊荣的典型美式情景喜剧，在打响美剧攻占中国收视率的第一枪后，更一度成为国内各大外语学院推崇备至的听说辅助教材，堂而皇之地风靡于众多高等学府的莘莘学子中间。 　　同样是电视剧，为什么国产剧总是呈现出一副垂死的悲壮，总需要扭住武侠宫闱、才子佳人陈腐的春梦，依赖制造浮华的场面，虚弱地掩饰“财大气粗”背后的苦笑?如果说日韩剧的盛行占了同源文化的天时地利，那么处于文化认同度相对较低，甚至是对抗性文化背景的美剧，又是凭借什么法宝，让一出出“西洋景”在中国这片与之完全异质的文化领土上落地开花?从技术层面上看，《老友记》这部长达238集、有悖国人观看习惯的冗长情景剧，是什么高明的把戏，使之成为当代美剧的典范，在中国新一代知识分子阶层博得如此火爆的人气?现在就让我们抓住《老友记》――这个美剧王国里风姿绰约的自由女神像作为突破口，以影视美术场景造型理论作为解码器，试着破译一下当代美剧的“西洋景”把戏之谜。 　　 　　一、“第七人”的场景感染力 　　 　　《老友记》以六个极具个性的纽约都市男女为主人公，因此该剧集又俗名《六人行》。这部美式室内情景剧采用一边拍一边播一边写剧本的方式，持续了长达10年的拍摄马拉松。十年间，演员们陪伴着观众一起从愣头青步入中年，共同走过美国社会的千禧年变迁。其剧情俨然成为美国观众现实生活的一部分。当一个美国主妇烤糊了晚餐用的面包，她的耳畔马上会响起莫尼卡的惊声尖叫；当一个身着低胸礼服的美女在镜前左顾右盼，头脑中便会揣测乔伊是否会说“Are you doing”。编、拍、播同步的市场经济运作方式让被“计划”魄了的中国观众耳目一新。而当“六人”走进中国荧屏之后，美式室内情景剧因其超强的场景塑造能力而具有的现实渗透性，第一次深深触动了我们。许多看过《老友记》的人都有共感：六人的生活着实妙趣横生，他们在屏幕的方寸之间竟如此动态跃然，让观者禁不住想参与其中，成为“第七个人”。 　　一部没有明星大腕的小成本肥皂剧，一部需要目不暇接跟读字幕的外语剧，如此强烈的感染力从何而来?我们很容易将其归功于编导精彩的情节创作，演员出色的表演技巧，以及中国人内心怀有的对对抗性文化价值的窥探情绪。而作为情景剧，所有场景都通过在制景车间内布景和灯光来实现。精到的场景设计在情景剧的创作中更显示出核心效用。场景塑造成功与否直接关系到画面构成、信息传达与气氛营造，它是建构影视作品的主体表现通道――视觉传达通道的基础要素。毫无疑问，《老友记》中一个个气氛活跃、个性鲜明、交互感突出的“西洋景”，正是营生其不同凡响感染力之关键所在。 　　《老友记》中最富代表性的当属招牌场景――“中央公园”咖啡馆(Central Park Cafe)。首先，以一个咖啡馆场所来作为此核心场景的身份背景，就是一个精心考量过的，具有社会学深度的场景创意。咖啡馆的社会属性是一个人群聚集的公共交流场所。在这个场所中，公共话语与私人话语产生支配、转化的关系。而公共空间与私人空间则在这里构成了一种寓于日常生活中的相互侵略性。所以咖啡馆本身就是一个各种关系混成、交聚的特殊语境，暗藏着深刻的社会