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古琴造型美学初探 　　【摘 要】古琴是我国所特有的文化瑰宝，它不仅仅是我国最古老的乐器之一，在它的身上我们不仅仅可以感受到它独有的音乐魅力，同时也可感受到它在造型美学上所给我们的启示。 　　【关键词】古琴；美学 　　文章编号：ISSN1006―656X（2014）02-0254-01 　　古琴，原名琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，后来“琴”还成为弹拨乐器的带名词，如胡琴、提琴、扬琴、等等。本世纪初为了区别于外来的弹拨乐器，才被称作“古琴”。古琴堪称中国现存最古老的拨弦乐器，有三千年以上历史，先秦以至两汉典籍中如《礼记》： “昔者舜作五弦之琴，以歌南风”，《诗经》： “琴瑟击鼓，以御田祖”、 “窈窕淑女，琴瑟友之”、“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”，可看出琴在中国有着悠久的历史。 　　古琴艺术为中国所独有，在一定意义上是中国古典艺术的杰出代表。然而对于古琴的造型，历来的学者很少有从美学的角度进行研究的。古琴的造型多种多样，笔者将在这篇文章中浅谈一下古琴的造型美学。 　　乐器的造型是一个不断跟新发展的过程，所以每种乐器都有其前身，古琴也自然不能例外，说到古琴的造型美学，就必须看其最初的型制，然而由于历史久远已无实物可考，但关于古琴的神话传说和文献中却可见一二，蔡琶《琴操》云：“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也。”此为伏羲造琴说；桓谭《新论？琴道》云：“昔神农继毖羲而王天下，亦上观法于天.下取法于地，返取祝身。于是削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之道，合天地之和焉。”此外，关于古琴创始年代的传说还有炎帝说、黄帝说、尧说、舜说，神农说。众说不一，究竟古琴创始于何代，还有待于音乐考古工作者进一步获取更多的资料来考证，目前不得不存疑。但古琴在周之前已经存在则无异言。这在多种文献中都有记载，如《说文》十二部首琴下“……五弦，周加二弦。” 　　周代是我国古代历史上第一个音乐高峰时期周代建立了我国最早的较完善的音乐机构，传说周公制礼作乐，琴就成了一项重要的内容战国时期音乐异常繁荣其民无不吹竽鼓瑟，弹琴击筑，但是，此时的古琴并没有定型，从1978年湖北随县战国早期曾侯乙墓出土的古琴和1980年湖南长沙五里牌战国晚期楚墓出土的五里牌彩绘琴来看，这一时期的古琴尚且是十弦琴，面板不够平直，而从1973年长沙马王堆三号墓出土的西汉早期七弦琴来看。应该是在汉代，古琴的形制基本走向了定型，由不定弦基本定为七弦，随即还出现了较为完善的共鸣箱和标志音位的琴徽。然而由于年代过于久远实物出土的古琴造型样式复原难度颇大，文献中也无琴造型的图样，只有琴尺寸比例的记载，故只能从之后的文献中去寻找古琴的造型样式。古籍所载的琴式最早的为宋《琴苑要录》，但此书记载式样较少，后《太古遗音》增至三十八式，清初《得音堂琴统》又增补至五十一种，直到后来《琴书大全》才补充到五十四式。由于大部分材料仅见于近古琴书，因而这些琴式主要是反映了定型以后的琴制及托古之作.但不排除其中包含有远古琴制信息。 纵观这些形制的古琴都具有其形式美，有以下几个特点： 　　第一、整齐与节奏 　　人类之所以喜欢整齐与节奏，认为是美的要素是因为它与人类本身形体构造、生理节律和生存活动上的整齐与节奏有类似之处。在古琴的结构与造型很容易能看出这一特点。 　　第二、对称与均衡 　　对称有四种，即左右对称、上下对称、辐射对称和前后对称。古琴即是左右对称。均衡是指上下或左右在形式上虽不一定对称，但在分量上是均等的，使人不产生畸轻畸重、过大过小之感。古琴琴尾处宽重，琴头处窄轻但整体上缺是均衡的。与整齐和节奏之为形式美的要素的道理一样，因为对称和均衡也是秩序的表现，人类是宇宙间有序化程度最高的物质组织形态，从人的鼻梁向地面画一垂直线作为中线，从上到下，体表无一处不对称，内脏虽有不对称者，但缺是均衡的。 　　第三、比例与和谐 　　比例是指物的此一部分与彼一部分之间，或部分与整体之间，在大小、长短、宽窄、粗细、时值等方面适宜的数量关系。古琴虽形制各有不同，但其制作比例都在一定的范围之内。和谐是指事物之间和事物中的各成分之间的对立统一关系。古琴无意也遵循这一规律。 　　古琴另外还具有人体美，人的身体从生理构造上说，首先是自然界的伟大创造，是在生存竞争的压力下，积极适应和自然选择的结果，人的身体之所以成为我们现在所看到的这种结构形态，是与劳动和其他社会活动分不开的。因此人的身体半是自然的杰作，半是社会的产物。人体美是自然美和社会美的合璧，是人的自然本质和社会本质的直接的形象的显现。而古琴的各部位名称则是类比了人体的各部位名称，有头、颈、肩、腹、背、腰、、尾、足，它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、舌穴、弦眼等。有些琴的形制与人体的轮廓十分相像，《琴体说》云：“仙人肩者，取其若肩